TOWA BIRD Gentleman

Angetrieben von einer ungeschminkten Dringlichkeit entfaltet TOWA BIRD eine raue, elektrische Intimität, die das traditionelle Rock-Vokabular mit einer modernen, queeren Perspektive radikal neu besetzt. Das Album GENTLEMAN fungiert dabei als klanggewaltige Abrechnung mit verkrusteten Machtstrukturen und feiert gleichzeitig die explosive Befreiung einer eigenen, unverkennbaren musikalischen Identität.

Der Moment, in dem das Plektrum die Saiten nicht nur berührt, sondern sie förmlich seziert, markiert den eigentlichen Nullpunkt dieser Aufnahme. Es ist ein trockenes, fast schon mechanisches Attack, das jede Note von unnötigem Ballast befreit und eine Präzision fordert, die über bloße Virtuosität hinausgeht. Diese klangliche Härte fungiert als strukturelles Rückgrat, gegen das Towa Bird ihre Stimme lehnt – nicht als Schutz, sondern als Hebel. Während auf dem Vorgänger „American Hero“ diese Aggression noch oft in jugendlicher Spielfreude aufging, ist sie hier zu einer methodischen Schärfe gereift, die keine dekorativen Umwege mehr duldet.

Das Cover des Albums übersetzt diese musikalische Strategie in eine fast schon unheimliche visuelle Statik. Towa Bird und ihr Double erscheinen in überweiten, grauen Anzügen, deren Formlosigkeit den Körper nicht verbirgt, sondern als Leinwand für eine Inszenierung von Macht und deren gleichzeitiger Verweigerung nutzt. Diese visuelle Überzeichnung korrespondiert mit der musikalischen Entscheidung, das Maskuline nicht zu imitieren, sondern es sich als bloßes Kostüm anzueignen, während die Musik darunter eine gänzlich andere Sprache spricht. Es ist der Bruch zwischen dieser steifen, fast bürokratischen Pose und der animalischen Direktheit der Gitarrenarbeit, der die eigentliche Spannung von „Gentleman“ erzeugt.

In „Dog“ wird diese Spannung physisch greifbar, wenn ein unerbittlicher Disco-Beat die proto-punkige Rohheit unterfüttert. Hier weicht die Theorie der Praxis; die Lust wird nicht besungen, sie wird rhythmisch exekutiert. Die Zeile „Cherry cherry on your tongue so bad“ fungiert dabei weniger als Pop-Hook, sondern als rituelles Motiv, das die Machtverhältnisse im Songraum ständig neu ordnet. Zusammen mit der Produzentenarbeit von Patrick Wimberly entsteht eine Klangarchitektur, die den Raum für solche Grenzgänge präzise ausmisst und jede Improvisation, wie das an Pink Floyd gemahnende Solo in „69 BPM“, als notwendigen Ausbruch inszeniert.

Die Zusammenarbeit mit Kathleen Hanna in „All Gone“ markiert schließlich die konsequente Einbettung dieser individuellen Suche in ein größeres, historisches Kollektiv. Hier wird der spiky Gitarrensound zur Brücke zwischen den Generationen des Riot Grrrl und einer neuen, hybriden Form des Pop-Aktivismus. Die Haltung ist dabei stets eine der Distanz zum Etablierten, eine bewusste Entscheidung gegen die „Silver Spoon“-Mentalität, die in „Dirty Habit“ so genüsslich demontiert wird. Towa Bird verweigert sich der Rolle des höflichen Gastes im Musikgeschäft; sie ist gekommen, um die Regeln des Anstands durch die Logik des Verstärkers zu ersetzen.