SUSANNE SUNDFøR Music For People In Trouble

MUSIC FOR PEOPLE IN TROUBLE wird vielleicht für manche eine Überraschung darstellen, aber man wird nicht enttäuscht sein. SUSANNE SUNDFØR präsentiert uns ein Album voller verborgener Tiefen, starker Emotionen und vor allem absolut schöner Songs.

Es wäre nicht verwunderlich zu hören, dass Susanne Sundfør magische Kräfte besitzt. Obwohl ihr Stil elektronisch mit Folk verflochten ist, gibt es in der Musik dieser norwegischen Künstlerin ein ätherisches Element, das sich unvergleichlich anfühlt. Ein paar Künstler – Joanna Newsom und Damien Jurado – haben diese ähnliche Stärke in ihrem Folk. Diese Musiker erzeugen mehr als eine Atmosphäre. Sie schaffen die Luft einer Wüstenstadt oder die Rauheit von Burgmauern. Sundfør beschließt, auf ihrem fünften Studioalbum „Music for People in Trouble“ von der Kreation dieser ätherischen Electronica zugunsten von ruhigerem und introspektivem Folk abzuweichen. Sie ist durch und durch abenteuerlustig und vielfältig, und während es einigen Künstlerinnen vielleicht schwer fällt, sich zwischen musikalischen Formen und Genres zu bewegen, gibt es hier überhaupt keine Probleme.

Sie verwebt Bedenken hinsichtlich der Umwelt und des Planeten mit Erzählungen über das Scheitern von Beziehungen und Herzschmerz; und fügt ein paar Flugzeugabstürze und Katastrophen hinzu. Dies ist ein Album, das sich mit Schmerzen, Schäden, Trümmern und den schmerzlichen Nachwirkungen befasst, und es überrascht nicht, dass Sundfør diese Songs mit viel Traurigkeit und Emotionen füllt. Musikalisch ist „Music For People In Trouble“ eigentlich eher spärlich, und Sundfør wird oft nur von Klavier oder Gitarre begleitet, und gelegentlich kann ein leichter Windhauch von Holzbläsern, Streichern oder Blechbläsern auftreten. Aber im Allgemeinen ist dies ein Album, das die Dinge zurückhält, was bedeutet, dass diese rohen Emotionen direkt im Rampenlicht stehen. 

Es beginnt mit „Mantra“, einer zarten akustischen Gitarren- und Gesangseinleitung, in der Sundfør sich selbst als so schlau wie eine Krähe, so glücklich wie der Mond und so mächtig wie ein Hai bezeichnet. Es ist so ein einfaches Lied – es ist praktisch ein Kinderlied – und als eine zweite Melodie eingeführt wird, klingt es für einen Moment ein wenig wie „Laura Palmer’s Theme“ aus Twin Peaks. Wenn in den Songs andere Musiker auftreten, ist es kurz und verwirrend – der resignierte Trauergesang am Ende der Romanze „Good Luck Bad Luck“ endet mit einem unerwartet verlangsamten Jazz-Break, der verschwindet, sobald wir uns wohl fühlen. 

Auf dem Albumabschluss „Mountaineers“ wird Sundfør von einem ebenfalls traurigen Nordeuropäer, John Grant, begleitet, der eine Geschichte von romantischen Zusammenbrüchen und Flugzeugabstürzen über eine ominöse Drohne singt. Ölverschmutzungen durch Flugzeugwracks werden auf dem Album mindestens zweimal im Zusammenhang mit Beziehungsproblemen angespielt: Zwischenmenschliche und weltliche Katastrophen werden so eng behandelt, dass sie homogen werden, beide gleichermaßen apokalyptisch. Eine solche militante Selbstbeobachtung kann manchmal abschreckend sein, aber „Music for People in Trouble“ wurzelt in Empathie, und selbst in seiner zynischsten Form – das traurige „No One Believes in Love Anymore“ kommt einem in den Sinn – strahlt die Wärme seines Kerns nach außen.