SELF ESTEEM A Complicated Woman

Auf ihrem neuen Album A COMPLICATED WOMAN hat SELF ESTEEM ihre Community versammelt; die Musik ist reich an Chören, Orchestern und Kollaborateuren.

Auf ihrem dritten Album „A Complicated Woman“ verzichtet Rebecca Lucy Taylor – alias Self Esteem – auf einen Großteil des Industrial-Alternative-Pops, der ihr gefeiertes zweites Album „Prioritise Pleasure“ prägte, und konzentriert sich stattdessen auf das gefühlvolle Theater, das den Kern ihres Manifests bildet. Begleitet von einem jubelnden Chor werden Taylors hinreißende Erkundungen des Frauseins durch die Alltäglichkeit des Älterwerdens, die depressive Natur der „Und täglich grüßt das Murmeltier“-Normalität und die Katharsis der weiteren Spaltung zerrissen, da das Alter ihre Widersprüche verdeutlicht. Auf diesem – ihrem konzentriertesten und brennendsten – Album schweben Taylors abgebrühte Sheffield-Ismen durch die tränenreiche Seele tausender Frauen; ein verknoteter Mensch, der dem Drang widersteht, sich zu entwirren, weil Komplexität Verbindung schafft.

Im Kern von „A Complicated Women“ steht ein infernoartiger Zorn über den Zustand der Welt und die Ungleichheit, mit der Frauen täglich konfrontiert sind. (Das Album ist außerdem von einem gewalttätigen Unterton durchzogen, der in den zwölf Tracks immer wieder auf Messer verweist und die Gewalt thematisiert, der Frauen täglich ausgesetzt sind.) Taylor spuckt Gift und Galle aus, die nur darauf wartet, zum Slogan zu werden. „Are you interested in growing? / There is other literature outside of The Catcher In The Rye”; “Let’s toast each and every fucker that made me this way”; “I’ll push through the fatigue / And make you fucking hear me.” Wie immer ist Taylor so zitierfähig wie kaum eine andere Künstlerin und ihr Talent für zündende Hooks wird dank der opulenten Besetzung noch verstärkt.

Klanglich entwickelt sich das Album zu etwas Scharfsinnigerem, Kämpferischerem – weniger auf Glanz als auf Druck bedacht. Der Ensemblegesang ist nicht länger bloße Verzierung (wie er es wohl noch auf „Prioritise Pleasure“ war), sondern der Vorbote des Albums: reicher und kraftvoller, wie beispielsweise auf „If Not Now, It’s Soon“. „Logic, Bitch!“ teilt die typische Gesangs- und Streicherpalette, führt aber neue Techniken ein – holzbläserartige Synthesizer, die die Hookline widerhallen lassen – und gipfelt in einem verrückten, brillanten Outro von Sue Tompkins. „Mother“ erinnert an die spärliche, abgehackte Produktion von Kate Bush’s „Experiment IV“ und fängt die Erschöpfung ein, emotional ausgelagert zu sein. Taylor ist sich sicher: Sie ist nicht deine Mutter. 

Die Weigerung ist ein zweischneidiges Schwert – gegen die häusliche Fürsorge, die von Frauen im Privaten erwartet wird, und gegen den unausgesprochenen Vertrag öffentlicher Weiblichkeit, mütterlich, dankbar und fürsorglich zu sein, ohne sie jemals zu empfangen. Das klarste Statement des Albums findet sich auf „In Plain Sight“, wenn Moonchild Sanelly’s vernichtende Strophe über Identität und Ausbeutung mit einem Schrei endet: „What the fuck you want from me? / I’m saving you, you’re killing me“. Während der Chor anschwillt und Afrobeat-Trommeln erklingen, finden Taylor und Produzent Johan Hugo im Konflikt Katharsis. Auf „Mother“ sagt Taylor: „Ich empfehle es anzuhören.“ Wir neigen dazu, dem zuzustimmen.