52.10
SéBASTIEN TELLIER
Das Album DOMESTICATED von SÉBASTIEN TELLIER zeigt, wie sich der Künstler in die Routinen des Familienlebens einfügt und dabei seine einzigartige Synth-Slithering-Electronica-Ästhetik beibehält, während er neue Manifestationen der Zufriedenheit erkundet.
Sebastien Tellier zeigt uns auf seinem Album „Domesticated“ seine neu entdeckte familiäre Zufriedenheit, die sein Talent für verwirrende Erwartungen festigt, aber es fehlt ihm an Tiefe und seinem üblichen Va-Va-Voom. Der Einfluss von Häuslichkeit und einem festen Familienleben auf die Kreativität ist ein bekanntes Thema, das in der Kunst mehrfach untersucht wurde. Cyril Connollys „pram in the hall“ -Zitat verkörpert die Prämisse, dass ein Künstler freigeistig, locker und ungebunden sein muss, um gute Arbeit zu leisten. Der Pariser Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist Sebastien Tellier hat sich in die Routinen und Rhythmen des Familienlebens mit seiner Frau und seinen Kindern eingelassen und das musikalische Ergebnis daraus ist ein elektronisches Pop-Konfekt, dessen nüchterne Überlegungen zu neuen Manifestationen der Zufriedenheit und der Zähmung seiner früheren Eigensinnigkeit der pikanten, in den 80er Jahren verschuldeten Synth-Slithering-Electronica-Ästhetik führen.
Sébastien, der fast zwanzig Jahre nach seinem Debüt „L’incroyable Vérité“ ein Veteran der avantgardistischen französischen Popszene ist, lässt sich von seinem neuen Zustand zu dem treffend betitelten „Domesticated“ inspirieren. Während acht Tracks sinniert er auf typisch ungewöhnliche Weise über die Details des Alltags. An manchen Stellen gibt es einige seiner melodischsten Momente überhaupt. Das eröffnende Stück „A Ballet“ ist ein typisches Beispiel dafür, wie man dunstigen Gesang über einen Trap-Beat legt. Es gibt auch Raum für Experimente, wie der laute Zusammenbruch in der Mitte von „Domestic Tasks“, während „Hazy Feelings“ eine brodelnde, ungewöhnliche Energie enthält. Es ist alles angenehm, fühlt sich aber unwesentlich und – manchmal – veraltet an, nicht zuletzt, weil viele Tracks mit niedrigerem Tempo gefährlich nahe daran sind, wie Chillwave zu klingen. Letztlich bestehen die neuen Songs aus manch brillanten Ideen, die jedoch von Trägheit verzehrt werden.
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