PARIS HILTON Paris

Mit dieser Veröffentlichung scheint PARIS HILTON ein Spaß zu sein – ein belangloses Eitelkeitsprojekt einer Person, die mit ihrer bloßen Existenz ein Vermögen macht.

Nun, hier ist es. Das mit Spannung erwartete Album der einzig wahren Paris Hilton. Wir sind seit einigen Monaten mit der Single „Stars Are Blind“ gesegnet, die gnadenlos unsere Radios und Fernseher zierte. Die Aufregung um die Veröffentlichung des Albums hat in letzter Zeit ihren Höhepunkt erreicht. Jeder Ausschnitt, der ins Internet gelangte, wurde mit nahezu beispielloser Schnelligkeit heruntergeladen. Was auch immer man von Miss Hilton halten mag, es lässt sich nicht leugnen, dass sie, wo immer sie auch hingeht und was immer sie tut, eine Menge Aufmerksamkeit auf sich zieht. Und so wird dieses Album eines der meistdiskutierten und am meisten unter die Lupe genommenen des Jahres sein. Wie bei vielen Liebesgeschichten hat man das Gefühl, dass die Jagd nach dem Album mehr Spaß machen könnte als das Ergebnis.

Und so beginnt dieses 11-Track-Album mit den Sirenen von „Turn It Up“, der zweiten Single des Albums. Es ist hauchig, sexy, mit dramatischen Streicherabschnitten. Alles an diesem Track erinnert an Britney Spears. Darauf folgt „Fightin’ Over Me“ mit Fat Joe und Jadakiss, die vermutlich diejenigen sind, die am Anfang unbeholfen auf das Klavier schlagen und auf eine Keksdose hauen. Fat Joe und Jadakiss bieten einen stimmlichen Kontrast, indem sie gegen Paris’ süßen, hauchigen Gesang rappen. Musikalisch ist der Track einfach und führt nicht wirklich irgendwohin – das Klavier und die Keksdose wiederholen sich durchgehend, unterbrochen von hauchigem Keuchen und einigen zarten Geigenriffs, wenn wir in den Refrain hineinlaufen. Etwas weniger Rap und etwas Richtung würden helfen.

Die Hip-Hop-Tracks belasten auch im weiteren Verlauf das Album und es ist offensichtlich, dass Produzent Scott Storch zunächst keine Ahnung hatte, was er mit Paris‘ dünner, aber nicht unangenehmer Stimme anfangen sollte. Diese Tracks verlassen sich zu stark auf Texte, die sich auf die öffentliche Allgegenwart der Hilton-Erbin beziehen: „Everybody’s lookin’ at me/But that’s all right, I like attention/The club’s not hot until I walk through“, dröhnt sie kokett in „Turn You On“, einer Art moderner Aktualisierung von „Didn’t Mean To Turn You On“. Mach dir keine Sorgen, Paris, du hast uns nicht angemacht. Es ist ein Text, der nur auf die Vulgarität von Clubbesitzern aufmerksam macht, die Prominente als Ware benutzen (oder mieten), um ihr Prestige und ihre Bareinnahmen zu steigern.

Scorch hat es mit „Heartbeat“ und dem rockigeren „Jealousy“ richtig (oder zumindest besser) gemacht und die eigentlichen Songs im grellen Licht der Paparazzi baden lassen. Ersteres wurde von Billy Steinberg komponiert, der Hits von Madonna und Cyndi Lauper mitgeschrieben hat, was dem Track eine süß-nostalgische 80er-Jahre-Stimmung verleiht, während Letzteres, mitgeschrieben von Paris, tatsächlich eine eingängige Melodie hat und ihre zerrüttete Beziehung zu ihrer ehemaligen besten Freundin Nicole Richie beschreibt: „I was always happy/When I was watching you become a star/But you were only happy/When the world was openin’ up my scars.“ Es ist ein erhellender Moment von einem Star, der immer – absichtlich oder unabsichtlich – zu viel preisgegeben hat.

„Paris“ ist eine seltsame Platte voller Widersprüche. Es ist eine Übung in Unverbindlichkeit, ein Ausdruck der Gleichgültigkeit. Hilton geht aus diesem Album sicherlich als One-Hit-Wonder hervor, was, alles in allem, eine nette Sache ist, wenn man genug Geld hat, dass eine Karriere in der Musik die Lebensqualität ohnehin nicht groß beeinträchtigen würde. Als Berühmtheit ist ihr mäßiger musikalischer Erfolg eher eine Stärkung der Werte des Pop als ein Problem, das sie geschaffen hat. Stars sind blind und außerdem unmusikalisch. Schließlich sind sie auch nur Menschen.