NINA NESBITT Älskar

„Älskar“, das schwedische Wort, das die Singer-Songwriterin NINA NESBITT für den Titel ihres neuen Albums gewählt hat, bedeutet „lieben“.

Das neue Album „Älskar“ ist das Ergebnis von Selbstbeobachtung, Angst und Verlust. Für Nina Nesbitt’s neues Album konzentrierte sich die Singer-Songwriterin darauf, den Kern von allem zu erreichen. “I feel like there’s always a few words or phrases you take with you into adulthood that carry such a sense of familiarity and comfort,” erzählte sie Consequence. “‘Älskar dig’ was always something I heard my mother saying at the end of her long, melodic sounding phone conversations with my grandmother.” Die 28-Jährige hat vier Jahre damit verbracht, ihren Sound zu verfeinern und den glatten Scandi-Pop ihrer schwedischen Abstammung mit dem gälischen Folk-Storytelling ihrer schottischen Erziehung besser denn je zu verbinden. Das eröffnende Stück „Teenage Chemistry“ ist eine ansteckende Zuckerrausch-Ode an eine Langzeitromantik, während „No Time (For My Life To Suck)“ ein lustiger Mohn-Diss-Track ist.

„Älskar“ (was „Liebe“ bedeutet) zeigt uns von seiner besten Seite eine junge Frau, die durch die Gesellschaft und das Musikgeschäft navigiert. „Pressure Makes Diamonds“ wehrt sich gegen weibliche Stereotype und besteht darauf, dass “I’ll just keep on swimming through the patriarchal system”. „Older Guys“ ist eine kraftvolle und vernichtende Reflexion über frühe Beziehungen, die ihr die Unschuld genommen haben. „Colours of You“ – geschrieben mit Adele-Mitarbeiter Dan Wilson – ist eine wunderschöne Klavier-/Streicher-Ballade. Es gibt Songs, bei denen es sich anfühlt, als hätte sich Nesbitt’s Songwriting grundlegend verändert, wie bei „When You Lose Someone“. Man kann die Trauer, die sie für einen geliebten Menschen empfindet, auf dem traurigen, einsamen Klavier und den aufsteigenden Streichern des Tracks spüren. 

„Dinner Table“ ist eine emotionale Reflexion über drei Generationen von Frauen aus derselben Familie, während das von der Akustikgitarre angetriebene „Heirlooms“ ihre nervöse Betrachtung der Mutterschaft zeigt. Diese Gruppe von Songs fühlt sich dem üppigen Geschichtenerzählen ähnlich, das Taylor Swift bei ihrem Lockdown-Triumph-Album „Folklore“ verwendet hat, und es ist ein Stil, der wunderbar zu Nesbitt passt. Wie bei diesem Album ist der Reichtum des Lebens und der Liebe ein zentrales Thema. Auch wenn sich „Älskar“ gelegentlich wie ein Phantombild anfühlen kann, liegt doch eine erfrischende Ehrlichkeit in seinem Kompromiss zwischen rohen Geständnissen und der Anerkennung des Drucks, “make it through the bullshit flying at me, write something catchy and turn it into money”. Die stärksten Songs hier zeigen, was möglich ist, wenn einer Künstlerin Zeit gegeben wird, ihre Stimme zu finden.