HAAI HUMANiSE

Zwischen Schaltkreis und Herzschlag: Wie HAAi auf HUMANiSE die Grenzen zwischen Technologie, Gemeinschaft und Verletzlichkeit verwischt – ein elektronisches Manifest über Nähe im digitalen Zeitalter.

Teneil Throssell, die unter dem Namen HAAi längst zu den eigenständigsten Stimmen der elektronischen Gegenwart zählt, wagt auf „HUMANiSE“ einen Schritt, den nur wenige Produzentinnen so konsequent gehen: den Blick nach innen. Wo ihr Debüt „Baby, We’re Ascending“ noch in den Schwebezonen zwischen Club-Ekstase und Ambient-Schimmer kreiste, findet sie nun den Mut, die menschliche Stimme in den Mittelpunkt zu rücken – ihre eigene und jene ihrer Weggefährten. Zwischen glitchenden Synths, gebrochenen Rhythmen und vokaler Zärtlichkeit entsteht ein Werk, das zugleich futuristisch und zutiefst menschlich klingt. Schon die Eröffnung “Satellite”, gemeinsam mit Jon Hopkins, Obi Franky, ILĀ und dem TRANS VOICES-Chor, ist ein Statement: eine schwebende Hymne aus digitalisierten Stimmen, die sich wie leuchtende Satelliten umeinander drehen. “Let me wrap my arms around you, hold you near,” haucht HAAi, und in dieser simplen Zeile steckt das emotionale Zentrum des Albums – der Wunsch, trotz Distanz Berührung zu schaffen.

Im Verlauf entfaltet sich „HUMANiSE“ als kaleidoskopische Reflexion über Identität und Verbindung. “Can’t Stand to Lose” übersetzt Verlustangst in pulsierende, kristallklare Technopoesie, während “All That Falls Apart” mit dem Dichter James Massiah das Zerrissene feiert, das erst in der Fragmentierung Ganzheit findet. “Shapeshift” hingegen bringt mit KAM-BU eine rauere Textur hinein, in der Rap, Bass und introspektiver Flow miteinander ringen – ein Sinnbild für HAAi’s Hang zum Kontrast. Sie verzichtet auf klare Übergänge, lässt Stücke atmen, bricht sie wieder auf. Zentral bleibt dabei ihr Konzept der „Vermenschlichung des Digitalen“. In Interviews beschreibt HAAi, wie sie mit Hopkins über den Plugin-Effekt „Humanize“ stolperte – die Idee, dass ein synthetisches Tool menschlicher klingen soll. Dieses Paradox durchzieht das Album wie ein Leitmotiv: künstliche Stimmen, die Gefühle transportieren, und echte Stimmen, die fast übermenschlich wirken. 

Die Wahl des Artworks – HAAi vervielfacht in Bewegung, gekleidet im maskulinen Anzug – spiegelt diese Metamorphose. Sie läuft, vielleicht vor sich selbst davon, vielleicht auf eine neue Version ihrer selbst zu. Jede Figur scheint ein anderes Selbst zu verkörpern: die DJ, die Komponistin, die Suchende, die Entfesselte. Doch trotz technischer Brillanz bleibt „HUMANiSE“ kein steriles Soundlabor. Tracks wie “Rushing” oder “New Euphoria” öffnen Räume der Zärtlichkeit, getragen von den Chören ILĀ und TRANS VOICES. Hier schwingt Wärme, queerer Zusammenhalt und ein Gefühl von „found family“, das der Clubkultur seit jeher innewohnt. Am Ende, wenn “HQ” mit Kaiden Ford in weichen Wellen ausklingt, verwandelt sich das Album in eine Umarmung: ein Versprechen, dass Menschlichkeit nicht programmierbar ist, sondern gelebt werden muss. „HUMANiSE“ ist HAAi’s reifstes, kompromisslosestes Werk – ein klangliches Essay über das, was Maschinen nie ganz verstehen werden: Verletzlichkeit als Stärke.