ALANIS MORISSETTE Jagged Little Pill

Drastische Stimmungsschwankungen sind die Domäne der Jugend, aber nur wenige spielen die extremen emotionalen Spiele so beeindruckend wie ALANIS MORISSETTE, die in einem Moment Frieden und Liebe predigt und im nächsten unmissverständlich sagt, dass man abhauen soll.

Es ist bemerkenswert, dass Alanis Morissette’s „Jagged Little Pill“ Millionen von Zuhörerinnen sympathisch finden, weil es so hartnäckig und entschieden abgeschottet ist. Dies wirkt schließlich wie eine emotionale Säuberung, ausgelöst durch eine erbitterte Beziehung – und allen lyrischen Hinweisen zufolge handelt es sich dabei wahrscheinlich um einen Plattenmanager, der eine junge Alanis ausgenutzt hat. Sie verbirgt nie ihre offene Wut und ihren Ekel, sei es der rachsüchtige Zorn von „You Oughta Know“ oder die Frage an ihn: „you scan the credits for your name and wonder why it’s not there.“ Vielleicht ist es die Individualität, die den Reiz ausmacht, denn seine Spezifität verleiht dieser Platte Echtheit – und auch wenn dies eindeutig ein Versuch ist, die „Women in Rock“-Bewegung im Alterna-Rock zu übernehmen, sind Morissette’s Absichten echt. 

Oft scheint es, als würden die Pop-Neigungen von Produzent und Co-Songwriter Glen Ballard gegen Alanis’ Exorzismen ankämpfen, da ihren bitteren Tagebucheinträgen ein Pop-Glanz verliehen wird, der ihnen den Einstieg in die Pop-Charts verschafft. Umso bemerkenswerter ist, dass Alanis keine besonders gute Sängerin ist und mit ihrem oktavspringenden Gezwitscher die Grenzen der Tonlage und Glaubwürdigkeit ausreizt. Im Kern ist dies das Werk einer ehrgeizigen, aber jungen 19-Jährigen, die einst von Liebe verbrannt war, aber immer noch bereit ist, ihr Herz ein zweites Mal zu öffnen. Die Undurchsichtigkeit von „Too Bad You’re Such a Loser“ ist ein seltener Fehler, während das beunruhigende „Do It Alone“ das Album auf seinem Höhepunkt beendet. 

Wie Dylan und Lennon lässt Morissette keinen Zweifel daran, dass sowohl ihr Zorn als auch ihre Glückseligkeit direkt von Herzen kommen. Zu der Wirkung kommt noch der solide, schneidende musikalische Angriff von Spielern wie Benmont Tench, Chili Peppers Flea und Dave Navarro hinzu. Im Kern liegt die unbändige Präsenz eines neuen Talents – etwa irgendwo zwischen Sinead O’Connor und Liz Phair – das entschlossen ist, ihren Gefühlen Ausdruck zu verleihen, sei es mit einem Knurren oder einem Lächeln.