ETHEL CAIN Perverts

PERVERTS von ETHEL CAIN ist ein Album über Himmel und Hölle, aber noch wichtiger ist, dass es darum geht, die Erfahrung des Dortseins zu kanalisieren – sich um jeden Preis an einen Ort zu teleportieren, der nicht für Erdlinge gebaut wurde, um dann wieder abzustürzen und für immer wieder in den Kreislauf einzutreten.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Musik von Ethel Cain, dem Alter Ego von Hayden Anhedönia, zu hören: Wir können einfach auf dem Abspielgerät unserer Wahl auf Play drücken oder kopfüber in ihre Überlieferungen eintauchen – die Tumblr-Posts, die YouTube-Videos, die Fan-Theorien auf Reddit. Diejenigen, die den ersten Weg wählen, werden dank Cain’s berauschender, faszinierender Erzählkunst und Songwriting zwangsläufig zum zweiten hingezogen. Das ist es, was ihr Debütalbum „Preacher’s Daughter“ 2022 zu einem so durchschlagenden Erfolg machte, da es generationsübergreifende und religiöse Traumata und das falsche Versprechen des amerikanischen Traums anhand einer prismatischen Sammlung von Heartland Rock, Slowcore, Country, Noise und mehr erforschte.

Cain’s neues Werk „Perverts“ war ursprünglich als Konzeptalbum über verschiedene Arten von Abweichlern konzipiert, wie sie auf Tumblr bemerkte. Mit Ausnahme des zweiten und des letzten Tracks – „Punish“ und „Amber Waves“ – hat sich das geändert. „Perverts“ grübelt immer noch über verzerrte Wünsche, aber es ist auch eine Abhandlung darüber, wie es ist, zuzusehen und beobachtet zu werden. Wir beginnen mit dem gleichnamigen Titeltrack, einem 12-minütigen Epos, das kopfüber in eine eindringliche, verzerrte Aufnahme von „Nearer My God To Thee“ eintaucht, bevor es fast unverständlichen Stimmen Platz macht, die durch das leise, statische Dröhnen überdeckt werden. 

„Housofpsychoticwomn“ ruft eine ähnliche nervöse Energie hervor, die einzigen hörbaren Worte sind „I love you“ und „I do“ inmitten des leisen Rauschens. In 90 Minuten gibt es keinen Moment der Stille. Die ganze Zeit über hört man dieses entfernte Rauschen elektrischer Geräusche oder beunruhigende Kratzgeräusche und Schritte, unterbrochen von Rückkopplungen und seltsamen Frequenzen. Es handelt sich nach allem, was man hört, um ein Kunstwerk, das in einem konzeptionellen Raum geschmiedet wurde, in dem Hayden’s Stimme meistens völlig fehlt, aus der Folklore des späten 19. Jahrhunderts stammt und stark von einem sich ständig verändernden Cocktail aus Horror und Nostalgie inspiriert wurde.