Der Titel des neuen Albums von EARTHEATER kann auf zwei Arten gelesen werden – als das Zerreißen der Puppe, die neues Leben ermöglicht, und als der Tod derselben, sobald dieses neue Leben begonnen hat.
„RIP Chrysalis“ ist Alexandra Drewchin’s zweites Album unter dem Namen Eartheater. Zu jedem Zeitpunkt bewegt sich eine Eartheater-Komposition irgendwo zwischen einem Volkslied, einer Musique-Concrète-Collage und einer filmischen Suite, die sich als Soundtrack für einen kosmischen Raum eignet – eine Montage, die sich nur sie in allen Einzelheiten vorstellen kann. Ihre komplizierten Balladenarrangements entstehen aus bestehenden Pools von Hi-Fi-Synthese, während ihre dynamischen Gesangsdarbietungen eine unzählige Anzahl von Taktiken und Tonalitäten umfassen. So sehr es bei „RIP Chrysalis“ auch um persönliche Veränderungen geht, scheint es auch darum zu gehen, neue Wege des Songwritings zu entdecken, die die Grenzen durchlässig und die Zeit elastisch machen.
Zu Beginn des Titeltracks wirbelt eine Geige, bevor Drewchin’s Banjo übernimmt; Schließlich wird der Hintergrund mit dem Klang eines klingelnden Telefons und einem Nebel aus Elektronik gefüllt, einer trüben Klangfläche, über die Drewchin’s ätherische Altstimme nach und nach schwebt. „RIP Chrysalis“ wirft einen spirituellen Blick auf die sich wiederholende gruselige Aktion der Perfomativität innerhalb der planetarischen Verstrickung. Der anorganische Versuch der Selbstoffenbarung, der Identitätsbildung, vermittelt durch das Netz der Überwachung (Gesichtserkennung) und universalisierender Impulse, gefangen in der trüben Undurchsichtigkeit des Lebens in einer sich verändernden Welt.
Es ist fast einschränkend, es Psychedelia zu nennen. In seinen schönsten Momenten ist eine atavistische, vorverbale Ritualqualität im Spiel. Es zieht einen sofort in seinen Bann und bleibt noch lange nach dem Ende bei uns. Wirklich erhaben.
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