Melancholisch flirrender Post-Punk trifft auf die abgeklärte Gelassenheit erfahrener Pop-Architekten. Mit dem Debütalbum ARCDAE MELODIES entwirft die Hamburger Formation AGASSI eine eigenwillige Werkschau, die britische Dringlichkeit kühl seziert.
Wenn Musiker aus historisch gewachsenen Pop-Strukturen wie Wir sind Helden, Gloria oder Jupiter Jones zusammenkommen, steht selten eine naive Neuerfindung im Raum. Das Projekt Agassi formiert sich als eine logische Fortführung erprobter Songwriting-Strategien, die nun mit einer betont britischen Post-Punk-Ästhetik konfrontiert werden. Anstelle der vertrauten, konsensfähigen Melodieführungen früherer Tage tritt auf dem Debütalbum „Arcade Melodies“ eine unterkühlte Distanzierung, die handwerkliche Routine als Schutzschild nutzt. Produziert von Johann Scheerer in den Clouds Hill Studios, verweigert sich das Werk der puren Nostalgie, indem es die stilistischen Bruchlinien der Beteiligten offenlegt.
Diese bewusste Inszenierung von Künstlichkeit zeigt sich bereits auf dem visuellen Entwurf des Artworks, wo die theatralische Pose im Brautkleid das vermeintlich intime, pop-kulturelle Erbe ad absurdum führt. Die visuelle Überzeichnung korrespondiert mit der musikalischen Verweigerung, sich in eine eindeutige Schublade pressen zu lassen. Im Zentrum steht der Kontrast zwischen der Hamburger Schule und britischem Indierock. Ein prominentes Beispiel liefert die Kollaboration mit Frank Spilker bei „Keine Energie geht verloren“. Die stoische NDW-Rhythmik trifft auf den lakonischen Vortrag des Gastsängers, der mit den Zeilen „Nehmt meine Worte / Schmeißt eine Torte“ die Ernsthaftigkeit des eigenen Erbes ironisiert.
Die thematische Entwicklung bewegt sich weg von kollektiven Hymnen hin zu isolierten Alltagsbeobachtungen. In „My Favourite Batman“ weicht der große Pop-Entwurf einer fast soziologischen Skizze urbaner Belanglosigkeit, gipfelnd in der resignativen Feststellung: „Michael Keaton is my favourite Batman“. Der von Ben Galliers eingebrachte, betont britische Akzent bricht die vertrauten Songstrukturen von Nina Müller oder Mark Tavassol auf, ohne sie vollständig aufzulösen. Lieder wie „White Lights“ oder „Coin Pusher“ rufen die melodische Entspanntheit der späten Neunzigerjahre auf, verharren aber in einer distanzierten Beobachterrolle.
Die Betrachtung der einzelnen Stücke verliert an Bedeutung vor der Feststellung, wie sich Agassi als Gesamtkörper in der Diskografie der beteiligten Musiker verortet. „Arcade Melodies“ markiert eine Verschiebung von der ehemals kollektiven Euphorie hin zu einer fragmentierten, stilistisch disparaten Werkschau. Das Album überführt das Erbe des deutschsprachigen Diskurs-Pop und des klassischen Indie-Rock in ein loses Gefüge aus Zitaten, wodurch sich die künstlerische Haltung von der direkten emotionalen Ansprache hin zu einer reinen Formstudie verlagert.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Bei einem Kauf erhält MariaStacks eine kleine Provision.
