Obwohl es die bisher größte Veränderung in ihrem Sound ist, wirkt THE DREAM OF DELPHI dank der sanften Note von BAT FOR LASHES wie eine stimmige und freudige Ergänzung ihres Oeuvres, ein Beweis für ihre Behauptung, dass ihr die Mutterschaft geholfen hat, eine bisher unbekannte Quelle der Kreativität anzuzapfen.
Im Vergleich zu beispielsweise Nick Cave’s „Ghosteen“, das nach dem Tod seines Sohnes geschrieben wurde und einen Strudel aus Drama und herzzerreißenden Emotionen umfasst, ist es natürlich schwieriger, starkes und berührendes Material zu einem so positiven und alltäglicheren Ereignis wie der Geburt eines Kindes zu komponieren. Als Musikerin muss man eine wahre Visionärin und eine geniale Geschichtenerzählerin sein, um die freudigen Erfahrungen mit universellen Gedanken und Gefühlen zu verbinden und so das Interesse der Zuhörer zu wecken, ihre Aufmerksamkeit zu fesseln und ihre Emotionen zu wecken.
Dazu wagt sich Natasha Khan mithilfe minimaler Elektronik in den Weltraum und vermischt sie mit Klassikern und … Stille. Selbst bei Folk- und Kammermusik tendierte sie immer zu Synthesizer-basierten Genres, und vor fünf Jahren zeigte ihre vorherige, dem Synthesizer-Pop der 80er Jahre verpflichtete Platte „Lost Girls“ perfekt die Richtung ihrer zukünftigen Klangrichtung. So stehen auf „The Dream of Delphi“ Science-Fiction-artige Synthesizer einer Harfe aus Joanna Newsom’s Drehbuch gegenüber, psychedelische Beats vermischen sich mit Klavier und Saxophon erklingt neben Cyberpunk-Filmmelodien, wodurch sie vielleicht ihre bislang rätselhafteste Platte abliefert.
Trotz der gelegentlich spärlichen Natur des Albums gibt es eine große Vielfalt in den Arrangements. Flöten gibt es im Überfluss („Christmas Day“, „Breaking Up“), Mary Lattimore steuert eine stimmungsvolle Harfe zum Titeltrack bei und es gibt zahlreiche Fälle wunderschöner Klavierläufe (das ausgedehnte Intro von „At Your Feet“ ist das beste Beispiel). Es gibt auch einen ausgeprägten Einfluss früher Synthesizer-Pioniere; Khan lässt sich auf „Waking Up“ vom BBC Radiophonic Workshop inspirieren, „Delphi Dancing“ hat die funkelnde Qualität einer Spieluhr und der Titeltrack gleitet fast in die Folktronica der Lycanthropy-Ära von Patrick Wolf ab.
Ein eklatanter Ausreißer ist „Home“ – ein Remix-Cover mit zweispurig aufgenommenen, in der Tonhöhe verschobenen Gesängen und einem gleichmäßigen Beat. Es ist ein schöner Pop-Song, aber jeder, der diese Single vor dem vollständigen Album hört, könnte vom Gesamteindruck überrascht sein. „The Dream Of Delphi“ wurde mit dem geduldigen Blick einer Mutter für ebenso geduldige Ohren geschrieben und ist keineswegs so unmittelbar wie ihre früheren Arbeiten. Damit hat Khan ein intuitives Sammelalbum ihrer ersten Mutterschaft zusammengestellt und deckt mit jeder Seite neue Kapitel auf, die zeigen, was aus ihrer Tochter werden könnte. Es ist eine symbiotische Symphonie, die unbekannte Parameter der Liebe freisetzt.
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