MELTFRAME ist ein Album, das Fans vieler verschiedener Musikrichtungen an den experimentellen Musiktisch einlädt, da MARY HALVORSON’s Mischung von Einflüssen im Vordergrund steht.
Auf eine ruhige, kraftvolle Art und Weise hat die Gitarristin Mary Halvorson ihren Platz in der Gesellschaft moderner Kollegen und Kolleginnen wie Eivind Aarset, Nels Cline und Terje Rypdal gefestigt. Die in Brooklyn lebende Komponistin/Musikerin ist mit Künstlern wie Anthony Braxton (beide haben eine Ausbildung an der Wesleyan University), dem Kornettisten Taylor Ho Bynum und der Avantgarde-Gruppe Trevor Dunn’s Trio-Convulsant aufgetreten. Halvorson hat mit dem Trompeter Nate Wooley, dem Multi-Reedisten Jon Irabagon und dem norwegischen Bassisten Eivind Opsvik Aufnahmen gemacht. Der konsequente Faktor in Halvorson’s bisheriger Karriere ist die Verpflichtung zu einer fortschreitenden Auseinandersetzung mit Inhalt und Ansatz.
In den Fußnoten zu Halvorson’s „Meltframe“ erwähnt Sergio Piccirilli von El Intruso die „Vision des Gitarristen, sich neue Welten vorzustellen … mit dem Mut … sie zu bauen.“ Es ist eine schöne, definitive Aussage. Das Album besteht aus Coverversionen, die vom goldenen Zeitalter von Duke Ellington bis zu Halvorson’s aktueller Kollegengruppe wie dem Bassisten Chris Lightcap reichen. Sologitarrenaufnahmen sind zwar eine neue Vertonung für Halvorson, aber ziemlich alltäglich, aber die Art und Weise, wie „Meltframe“ beginnt, mag ihren Anhängern extrem erscheinen und wird sicherlich die Aufmerksamkeit erregen. Die Tracklist wurde während ihrer Tätigkeit als Opener einer Akustiktournee von King Buzzo of the Melvins verfeinert.
Auch wenn es auf den ersten Blick wie eine selbstbewusst eigenwillige Wundertüte erscheint (Duke Ellington und Ornette Coleman?), hat Halvorson wie immer einen Plan. Sie verbindet diese beiden Komponisten in der Reihenfolge des Albums durch eine traurige Melodieauswahl, verwendet jedoch unterschiedliche Angriffsmethoden, um eine Unterscheidung zu wahren. Besonderheiten beim Slide-Spielen und Stimmen zieren ihre Darbietung von Coleman’s „Sadness“. Dann verlangsamt sie Duke’s „Solitude“ deutlich, indem sie einen sanften Hall einsetzt, um für die spärlichsten Impulse zu sorgen. Ihr Spiel glänzt in beiden Aufführungen. „Meltframe“ ist die Art von Platte, die an die Musikgeschichte erinnert, die davor lag.
Halvorson mag die Arbeit dieser Größen und auch einiger moderner Größen als Ausgangspunkt für ihre eigene Erkundung nutzen, aber wenn die Songs an manchen Stellen andere Folk- und Blues-Einflüsse andeuten, scheint dies weniger beabsichtigt zu sein, sondern das Ergebnis einer Art Osmose. Halvorson hat genug großartige Musik gemacht, um ihren Status als eine der besten Jazzmusikerinnen der Gegenwart zu festigen. „Meltframe“ lässt jedoch vermuten, dass sie mehr als das ist: Sie ist eine der besten Gitarristininnen aller Genres. Manche Musikerinnen malen Welten, wenn sie auftreten, aber Halvorson malt mit ihrer Gitarre ganze Sonnensysteme.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
