DAF Gold und Liebe

Die radikale Reduktion von DAF auf GOLD UND LIEBE beschwört eine sterile Erotik herauf, die zwischen eiskalten Sequenzer-Beats und verschwitzter Körperlichkeit oszilliert. Robert Görl und Gabi Delgado-López perfektionieren hier eine minimalistische Ästhetik, die den deutschen Pop-Kontext mit unerbittlicher Härte und maskuliner Pose provoziert.

Die Snare-Drum auf diesem Album ist kein Instrument, sondern ein Befehl. Robert Görl schlägt sie mit einer militärischen Präzision, die jede Form von Rock-Sentimentalität im Keim erstickt. Es ist diese trockene, fast schmerzhafte Akzentuierung des Taktes, die bereits auf dem Vorgänger die Richtung wies, hier jedoch zu einer unerbittlichen klanglichen Architektur erstarrt. Wenn in „Muskel“ der Beat einsetzt, gibt es keinen Raum für harmonische Abschweifungen. Die Musik verharrt in einer repetitiven Starre, die das Fleischliche nicht etwa beschreibt, sondern mechanisch erzwingt.

Diese Besessenheit vom Körperlichen findet ihre visuelle Entsprechung in der Fotografie des Duos, die sie in modifizierter Lederkluft zeigt. Die Pose ist hierbei kein bloßes Beiwerk, sondern die logische Fortsetzung der klanglichen Reduktion. Wo die Synthesizer-Bässe von Conny Plank mit chirurgischer Schärfe in den Raum geschnitten werden, agiert das Bild als Manifest einer neuen, harten Sinnlichkeit. Es ist eine Inszenierung von Männlichkeit, die durch ihre Überzeichnung jede herkömmliche Identifikation unterläuft und stattdessen eine kühle, fast bedrohliche Distanz schafft.

Gabi Delgado-López nutzt seine Stimme funktional, fast wie ein weiteres perkussives Element. Er singt nicht, er deklamiert Zustände. In „Sex unter Wasser“ oder „Liebe auf den ersten Blick“ werden Wörter wie „Sex“ oder „Liebe“ so oft wiederholt, bis sie ihre romantische Bedeutung verlieren und zu reinem Material werden. Die Sprache dient hier der Markierung von Territorien. „Trägst du deinen Körper? Steht dir alles, was du trägst“, heißt es in „Was ziehst du an heute Nacht“, und es wird klar, dass Kleidung hier nur die letzte Barriere vor der totalen Verfügbarkeit des Subjekts ist.

DAF operieren auf „Gold und Liebe“ mit einem System der permanenten Verknappung. Die Melodien sind oft nur noch Rudimente, wie die glockenspielartigen Tupfer in „Goldenes Spielzeug“, die über einem massiven Bassfundament schweben. Diese strukturelle Enge erzeugt eine enorme Spannung, die sich nie in konventionellen Refrains entlädt. Das Album verweigert den Ausbruch und bleibt stattdessen in einer verschwitzten, neonbeleuchteten Enge gefangen, die ebenso klaustrophobisch wie anziehend wirkt.

Die von Plank verantwortete Produktion lässt keinen Millimeter Staub zu. Jeder Sound ist isoliert, jede Atempause von Delgado-López wirkt kalkuliert. Im Vergleich zur rohen Energie früherer Tage wirkt diese Präzision fast unheimlich. Die Songs fungieren als Blaupausen für eine Disziplinierung des Tanzflors. In „Verschwende Deine Jugend“ gipfelt dieser Ansatz in einer Aufforderung, die zwischen Hedonismus und totaler Erschöpfung schwankt: „Nimm dir, was du willst / Solange du noch kannst.“ Es ist der Soundtrack einer beschleunigten Republik, die im Moment des Stillstands ihre größte Intensität findet.

Die strukturelle Konsequenz, mit der das Duo jegliches ornamentale Beiwerk entfernt hat, führt zwangsläufig an eine Grenze. Die ständige Wiederholung des Immergleichen – der peitschende Beat, der schneidende Bass, die obsessive Stimme – lässt das System DAF hier zu einer perfekten, aber auch hermetisch abgeschlossenen Einheit werden. Die Entwicklung scheint an einem Punkt angekommen, an dem jede weitere Reduktion in das Schweigen oder die reine Formelhaftigkeit führen müsste.