HISS SPUN porträtiert die inneren Kämpfe und Hoffnungen von CHELSEA WOLFE mehr denn je mit entschlossener Kraft, eingehüllt in ein Heavy-Metal-Melodrama.
Schon seit Jahren ist klar, dass Chelsea Wolfe ein Megatalent mit großen musikalischen Ambitionen ist. Man kann es im Verlauf ihrer Alben hören. Mit „The Grime and the Glow“ aus dem Jahr 2010 schuf sie eine besonders düstere Variante der Folkmusik in herrlichem Lo-Fi. Im nächsten Jahr steigerte sie sowohl das Drama als auch den Produktionswert von „Apokalypsis“. Und dann, für „Pain is Beauty“ aus dem Jahr 2013 und „Abyss“ aus dem Jahr 2015, begann sie, mehr elektronische und Noise-Elemente einzuführen und den Songs, die für sich genommen schon ziemlich unheimlich waren, eine Art unnatürliche Unheimlichkeit zu verleihen. Mit jedem Loslassen bewegte sich Wolfe vorwärts und baute sich höher auf, kletterte auf etwas zu, das tiefer, dunkler und klarer war als zuvor.
Nur die Zeit wird zeigen, wo ihr neues Album „Hiss Spun“ hineinpasst, aber es ist nicht schwer, es als den Höhepunkt ihrer Bemühungen der letzten sieben Jahre zu betrachten. Wolfe erklärt in der Pressemitteilung von „Hiss Spun“, dass sie „wanted to write some sort of escapist music, songs that were just about being in your body, and getting free.“ Während des gesamten Albums bleibt ihr Blick auf den Körper gerichtet, auch wenn sie ihren Horizont allmählich von schmerzhaften Intimkontakten bis hin zu Massentragödien wie Krieg und ökologischem Ruin erweitert. In „Vex“ und „The Culling“ verwendet Wolfe beispielsweise den Ausdruck „bled out“. In keinem der Lieder ist völlig klar, wogegen oder gegen wen ihre Protagonisten kämpfen, aber das Bild von Blut weist in jedem Lied auf subtile Weise etwas anderes auf.
In anderen Songs wie „Particle Flux“, „Offering“ und „Static Hum“ sind verwüstete Landschaften kaum von individuellen Traumata zu unterscheiden. Wolfe’s Songwriting lässt sich nicht in die Enge treiben oder durch Genrebeschränkungen behindern. Sie verbindet ihren gotischen Singvogelstil harmonisch mit Elementen aus grungigem, Downbeat-Alternative-Rock, düsteren, bedrohlichen Folk-Hymnen, Electronica, Drone, Industrial und einem deutlichen Doom-Einfluss und verwebt ihren vielseitigen Musikgeschmack zu einem reichhaltigen Teppich. Wolfe ist nach wie vor eine Zauberin, wenn es darum geht, bei uns eine Vielzahl von Emotionen hervorzurufen. Eine einfache Melodie oder Stimme kann von zerbrechlich zu heftig wechseln, Verletzlichkeit zu Selbstvertrauen und kraftvoller Selbstsicherheit, Wut zu Traurigkeit, Feindseligkeit zu Zärtlichkeit.
Am Ende des Albums hat Chelsea Wolfe hervorragende Arbeit geleistet, indem sie sich in härtere Gefilde vorwagte und dabei ihre einzigartige Stimme bewahrte. Reine Metal-Fans mögen den eisigen Cocktail von „Hiss Spun“ aus zutiefst verzerrtem Alternative Rock, Folk und Elektronik vielleicht nicht mögen, aber jede, die bereit ist, auch nur ein paar Zentimeter aus ihrer Komfortzone herauszutreten, wird eine ganz neue gruselige Welt entdecken, die sie erkunden kann.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Bei einem Kauf erhält MariaStacks eine kleine Provision.
