8.5
ABIGAIL LAPELL
In den Geschichten, die ABIGAIL LAPELL erzählt, und den Bildern, die sie macht, weben die Tonfolgen ihrer Gitarre und ihres Klaviers einen Teppich aus beruhigendem Glauben unter unseren Füßen, der die bloßen Schritte ihrer manchmal schmerzhaften Abenteuer vor den Splittern und giftigen Flecken schützt, die sich darunter verbergen.
Betrachtet man den Titel des dritten Albums der in Toronto lebenden Künstlerin Abigail Lapell, könnte man leicht zu dem Schluss kommen, dass „Stolen Time“ von dem inspiriert ist, was wir alle durch unser Leben in der Schwebe während der letzten Monate verloren haben. Thematisch und inhaltlich scheint an dieser Annahme bei manchen Liedern jedoch ein Körnchen Wahrheit zu liegen. Der Titel stammt offenbar von dem musikalischen Begriff „Tempo Rubato“, den Lapell lernte, als sie sich selbst das Klavierspielen beibrachte (das sie hier auf zwei Stücken spielt). Wörtlich bedeutet „gestohlene Zeit“ im Italienischen „ausdrucksstarke und rhythmische Freiheit durch leichtes Beschleunigen und anschließendes Verlangsamen des Tempos eines Stücks“. In diesem Sinne dient es, wenn man es wörtlich nimmt, als passende Metapher für die diskontinuierliche Kadenz des Lebens in diesen außergewöhnlichen Zeiten.
Als Sängerin ist Lapell mit dem Timbre einer klassischen Folksängerin gesegnet – einer süßen Mischung aus Natalie Merchant, Frazey Ford, Kacy Lee Anderson und Jacqui McShee – und als Autorin hält sie als ehrliche und mitfühlende Chronistin der menschlichen Existenz die Folktradition aufrecht. Auf „Stolen Time“ wird dies bereits im auffallend schönen und kargen Eröffnungsstück „Land of Plenty“ deutlich, das sich sofort in die Liste ergreifender Lieder einreiht, die sich mit dem Thema Einwanderung befassen, insbesondere im Hinblick auf die Flucht vor Krieg und Verfolgung. Laut ihrer Pressemitteilung dreht es sich bei Lapell sowohl bei der Musik als auch bei den Texten des Albums „um das Entzugsalter oder den Umgang mit der plötzlichen Erkrankung des Partners und die Erforschung des Kreislaufs aus Rückfall und Rehabilitation“.
Daher behält das gedämpfte, fast melancholische Songwriting ein Element sowohl musikalischer, lyrischer als auch emotionaler Klarheit. Während Lapell durchweg auf subtile Arrangements zurückgreift, gibt es auf einigen Stücken eine musikalische Variation, die sie davon abbringt. Der Schwerpunkt des gesamten Albums liegt auf Lapell’s faszinierender und vor allem angenehmer Stimme und seinen hervorragenden Texten. „Stolen Time“ hat eine organische und intime Atmosphäre, wurde vom ehemaligen Arcade Fire-Schlagzeuger Howard Bilerman im Hotel2Tango-Studio in Montreal produziert, aufgenommen und gemischt. Das gesamte Produkt klingt oft ziemlich zeitlos, als ob alle Songs gestern oder vor Jahrzehnten in der Blütezeit dieses Soundstils in den Siebzigern aufgenommen worden sein könnten.
Es besteht eine große Chance, dass „Stolen Time“ immer wieder auf dem heimischen Plattenspieler auftaucht – und die Zeit tatsächlich mit echtem musikalischen Inhalt füllt.
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