MOOR MOTHER Analog Fluids of Sonic Black Holes

Ab dem Eröffnungsstück Repeater beschreibt MOOR MOTHER diese Welt in drastischen Worten, eine Welt der Versklavung, des Mordes und der Unterdrückung.

Die Dichterin und Musikerin Camae Ayewa aus Philadelphia scheint als Moor Mother auf der Mission zu sein, unserem kollektiven Kummer Gestalt zu verleihen. Der Tod ist so groß und die Tode der Schwarzen so klein, dass ein Rest übrig bleibt, ein Fleck, der sich weigert, einfach zu verschwinden. Es lebt in uns, es wächst, es fordert Befreiung. Moor Mother befreit diese Wut mit unerbittlicher Härte. Im Vergleich zu „Fetish Bones“ aus dem Jahr 2016 ist „Analog Fluids of Sonic Black Holes“ eine Verfeinerung. Die Archivbänder erscheinen wieder: Moor Mother Tracks erwecken die Spiritualität, die Gedichte und gesprochenen Worte der meist anonymen schwarzen Seelen als Geister, die auf Rache vorbereitet sind. 

In “Shadowgrams”, spuckt sie, “they have killed our heroes and we forget their names.” Diese Lieder sind eine Erinnerung an diese Auslöschung und ein vorgeschlagenes Gegenmittel gegen einen antischwarzen Kapitalismus, der darauf besteht, dass kulturelle Schulden vergessen werden. Es ist unmöglich, über ein Moor Mother-Album zu sprechen, ohne ihre prägende Arbeit mit Black Quantum Futurism, dem Kollektiv, das sie mit Rasheedah Phillips leitet, zu erwähnen. Das Projekt kuratiert gesprochene Worte und Klanglandschaften, um eine “intersektionale Zeitorientierung” zu fördern, die auf einer Vergangenheit und Zukunft beruht, “die nicht von der Gegenwart abgeschnitten ist”.

Auf dieser erschreckenden Solo-Platte kehrt sie zur Lüge eines Post-rassistischen Amerikas zurück. Einige ihrer Gedichte, die manchmal in Rap münden, könnten bei einem Protest durch ein Megaphon gesungen werden, “LAPD on PCP, body bag body bag for you and me”. Ihr Hintergrund ist erstaunlich lebhaft: Collagen aus Sägesaiten, Klänge zwischen schlängelnden Frequenzen und Trommeln, die wie ein Pferd galoppieren und sich ins Nirgendwo hinablassen. Im Rumpf der Mischung tummeln sich gesampelte Gesänge aus der ganzen Geschichte, Momentaufnahmen, die wie Gospel- oder Field-Songs klingen. 

Dieses Chaos ist vielleicht der Klang des schwarzen Amerikas, das versucht, sich selbst in Stabilität zu versetzen, aber an jeder Ecke mit Gaslicht beleuchtet wird. Der riesige, verknotete Faden aus Rassismus, Kolonialismus, Kapitalismus und Patriarchat ist unmöglich zu lösen. Wenn die Protestmusik von Moor Mother sie nicht vollständig entschlüsseln kann, kann sie zumindest bestimmen, woraus die Fäden bestehen.