KATE BUSH Aerial

Ähnlich wie Stevie Nicks’ Trouble In Shangri-La klingt auch AERIAL von KATE BUSH absolut zeitlos.

Vor zwölf Jahren, zur Zeit ihres letzten Albums „The Red Shoes“, konnte man Kate Bush’s musikalisches Erbe in den Stimmen von Nachfolgerinnen wie Tori Amos (auf „Little Earthquakes“), Milla (auf „The Divine Comedy“) und Sarah McLachlan hören (die, nachdem sie Bush’s Sound auf ihrem Debütalbum praktisch plagiiert hatte, ihre eigene Identität mit dem wunderbaren „Fumbling Towards Ecstasy“ entwickelt hatte und ihre erste Single die Barriere zum Mainstream-Pop überwand, was Bush’s eigene Musik nie ganz schaffte). Heute kann man den subtilen und flüchtigen Einfluss von Bush in neueren Künstlerinnen wie Alison Goldfrapp hören, aber sowohl Amos als auch McLachlan, ihre prominentesten Erben, sind in eine Art Erwachsenen-Pop-Unterwelt hinabgestiegen. Es wäre also sehr leicht für Bush gewesen, ihr großes Comeback zu vermasseln – wobei „groß“ und „Comeback“ natürlich relativ sind – indem sie ihrem Beispiel gefolgt wäre.

In vielerlei Hinsicht ist es das Beste, dass Bush das Musikmachen in den späten 90ern aufgab, als ihre Liebschaften mit elektronischer Musik wahrscheinlich ihren Höhepunkt erreicht hätten und die Musik, die sie veröffentlicht hätte, wahrscheinlich mit den elektronisch angehauchten Produktionen einer beliebigen Anzahl anderer Alt-Rock-Bands in einen Topf geworfen worden wäre. „Aerial“ ist ein Werk von organischer, exquisiter Schönheit und Geduld. Das ambitionierte Doppelalbum ist nicht so sehr wegen seiner Länge in zwei Hälften geteilt – mit 80 Minuten ist es nur ein paar Minuten länger als eine durchschnittliche Hip-Hop-CD – sondern wegen des Inhalts: Die erste CD besteht aus sieben eigenständigen Titeln mit dem Untertitel A Sea of ​​Honey, während die zweite CD einem Vogelgesangszyklus namens A Sky of Honey gewidmet ist.

Wenn jemand erwartet hatte, dass Kate in den 12 Jahren, in denen sie weg war, ihr Gespür verloren hat, wurde bitter enttäuscht. Die erste Single „King Of The Mountain“ ist Bush in Reinkultur. Ein bebender, halb gemurmelter Gesang (vermutlich als Hommage an Elvis) über einfallsreichen Drums und später ein knochentrockener Gitarrenpart, der den Song fast ins Reggae-Gebiet drängt. Ebenso gelingt es ihr, in der klaviergeführten Ballade „Mrs. Bartoluzzi“ faszinierend zu klingen, während sie einfach die Phrase „washing machine“ wiederholt und sich selbst mit oberflächlich albernen Dingen wie „slooshy sloshy, slooshy sloshy“ untermauert. Die zweite CD (A Sky of Honey) scheint noch etwas abenteuerlicher zu sein, was passend ist, da es sich um einen Liederzyklus über das natürliche Auf und Ab des Lebens und der Jahreszeiten handelt. 

Beginnend mit einem „Prelude“ und einem „Prologue“ gleitet Bush in ihre subtilste symphonische Musik auf Platte hinein, wobei sie sich nur mit Klavier und sanften, modulierenden Synthesizer-Pulsen unterstützt. Ihre neckischen Zeilen „it’s gonna be so good“, die sich auf den Übergang vom Sommer zum Herbst beziehen, sind sowohl poetisch als auch verspielt und passen perfekt zu dem Gefühl müheloser Euphorie, das die ganze CD durchzieht. Bush hat ein vertontes lyrisches Gedicht geschrieben, das eine epische Qualität besitzt und uns in eine üppige und fruchtbare Landschaft entführt. Textlich kryptisch, aber seltsam verführerisch ist Seite 2 das Album, das Pink Floyd 1979 gemacht haben könnten, wenn Bush ihre Sängerin gewesen wäre.