TATE MCRAE zieht auf ihrem Debüt alle emotionalen Register. Beiläufig, schüchtern und manchmal frech, greift sie all die Ängste und Unbeholfenheiten des Lebens auf und vertraut uns ihre tiefsten Gefühle an.
Im Jahr 2020 tauchte Tate McRae mit ihrer Debüt-EP „all the things I never said“ in der Popszene auf, die die Single „You break me first“ enthielt, eine Melodie, die von der TikTok-Community mit offenen Armen aufgenommen wurde und zu Tate’s EP mit über 100 Millionen Streams führte. Schneller Vorlauf ins Jahr 2022: Jetzt folgt die Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums „i used to think I could fly“, einem Werk voller Pop-Hymnen, die durch poetische, angstvolle Lyrik und Musikvideos zusammengehalten werden, die ihr unglaubliches Tanztalent zur Schau stellen. Das Album beginnt mit einem 16-Sekunden-Intro, in dem Tate bekennt: “it’s funny to me because you grow up, you lose friends and you’re suddenly scared of things you were literally never scared of before”.
Während die EPs 2020 und 2021 von McRae in Bezug im Klang effektiv variierten, sind die Klanglandschaften in der ersten Hälfte von „i used to think I could fly“ relativ routinemäßig, als wären sie aus einem Archiv kopiert worden. Während wir von McRae’s verführerischer Stimme und Melodien beeindruckt sind, vermissen wir die perkussiven Streifzüge, das basslastige Dröhnen, die rumpeligen Passagen und melancholischen Akzente der oben genannten Veröffentlichungen. Es ist, als ob McRae sich strategisch von einer früheren Affinität zu launischeren Künstlerinnen, hauptsächlich Billie Eilish, abwendet und sich stattdessen direkter in der reinen Pop-Arena positioniert.
Aber trotz ihres Major-Label-Deals als nächste große Pop-Sensation der Generation Z ist das Ergebnis ein uneinheitliches Debüt, das sowohl vor todsicheren Hymnen als auch simplen Popsongs mit manchmal kindischen Texten und langweiligem Geschichten daherkommt: “There was a girl/Not too different from me/She thought she found her world/But then the world found out she’s weak,” singt sie in “boy x”. In der ganzen Reihe von langsamen Rhythmen, clubtauglichen Hymnen und verliebten Balladen gibt es zweifellos süße Verführungen. „don’t come back“ ist einer der ansteckendsten Songs des aufstrebenden kanadischen Stars, bei dem sie sich bei einem interpolierten Refrain von Nelly’s Hit „Ride Wit Me“ aus dem Jahr 2001 an den Verlust eines Liebhabers oder Freundes erinnert.
Angetrieben von einem dröhnenden Klatschen ist „i’m so gone“ ein bissiger Kuss an einen Ex, der sie verlassen hat. “Never left your dad’s basement/Now you’re mad that I made it,”prahlt sie. Das nervöse „what would u do?“, das von Alexander 23 und Charlie Puth gemeinsam geschrieben wurde, fungiert als zweites Kapitel von „i’m so gone“ und enthält einen der eingängigsten Refrains des Albums. Der letzte Track auf „I used to think I could fly“ ist ein melancholisches Liedchen, das Herzen brechen wird. Zu ihrem Team von Superstar-Autoren gehört auch Eilish’s Bruder Finneas, der für vertrautes Terrain sorgt und jedem Song Eilish’s typischen, düsteren Gesangsstil verleiht.
Zusammen mit ihren gitarrenbasierten Tracks, die an Olivia Rodrigo’s stromlinienförmigen Pop-Rock erinnern, ist „i used to think I could fly“ eine kompetente Mischung aus aktuellen Trends, die manchmal etwas anonym wirkt, aber sicherlich ein jugendliches Publikum ansprechen wird. Am Ende des Tages ist es gut gemachte, ohrenbetäubende Popmusik, die garantiert einen Nerv trifft.
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