KATE BUSH’s neues Album DIRECTOR’S CUT erscheint sechs Jahre nach Aerial aus dem Jahr 2005 und enthält Songs aus The Sensual World aus dem Jahr 1989 und The Red Shoes aus dem Jahr 1993.
Kate Bush wurde im Alter von 16 Jahren von EMI unter Vertrag genommen, nachdem sie von David Gilmour von Pink Floyd empfohlen wurde. 1978 überraschte sie die Welt mit der Single „Wuthering Heights“, die aus ihrem Debütalbum „The Kick Inside“ stammte. Acht Studioalben folgten und sie wurde zu einer Künstlerin mit Millionenverkäufen. Die meisten Anhänger des Progressive Rock nahmen ihre Musik ebenfalls an, da Elemente des Genres auf ihren Alben deutlich vorhanden waren. Bis 1993 nahm sie regelmäßig Alben auf, aber von da an dauerte es zwölf Jahre, bis „Aerial“ veröffentlicht wurde. Nach diesem Album blieb es weitere sechs Jahre still. Nun erscheint das Album „Director’s Cut“, das jedoch kein neues Material beinhaltet.
„Director’s Cut“ enthält vier Songs aus ihren vorherigen Alben „The Sensual World“ (1989) und sieben aus „The Red Shoes“ (1993), die von Bush neu aufgenommen und umstrukturiert, wobei jedoch der Großteil der Originalinstrumentierung beibehalten wurde. Es ist Bush’s erstes Album bei ihrem eigenen Plattenlabel Fish People. Zu dem komplett neuen Text des Songs „The Sensual World“, der jetzt „Flower Of The Mountain“ heißt, sagte Bush: „Originally when I wrote the song The Sensual World, I had used text from the end of Ulysses by James Joyce put to a piece of music I had written. When I asked for permission to use the text I was refused, which was disappointing. I then wrote my own lyrics for the song although I felt that the original idea had been more interesting.“
Was Bush auf „Director’s Cut“ getan hat, ist, einfach gesagt, die 80er aus diesen Songs zu entfernen (das gilt auch für die Songs aus „The Red Shoes“, obwohl das Album in den 90ern veröffentlicht wurde). Die gigantischen Trommeln und der digitale Schliff, die die Musik sofort veraltet erscheinen ließen und ihr diesen starken Kontrast zwischen Zugänglichkeit und zutiefst Persönlichem verliehen, wurden durch weniger auffällige Rhythmus-Tracks und eine wärmere, intimere Atmosphäre ersetzt. Es ist jedoch der Gesang, der genauso oft überrascht. Bush ist auf „Director’s Cut“ weniger angeberisch als auf jedem ihrer Alben vor der Pause. Für eine Frau, die für ihre Bandbreite und ihre Furchtlosigkeit beim Einsatz dieser Bandbreite bekannt ist, sind ihre Auftritte hier immer gemäßigt und oft zurückhaltend.
Wie so viele Songs auf „Director’s Cut“ ist „This Woman’s Work“ in seiner Andersartigkeit fast schockierend. Die Sängerin hält sich zurück, als ob sie fast, aber nicht ganz, von der Liebe gebrochen wäre. Die Hintergrundmusik ist ebenso minimalistisch, aber tiefer, die instrumentalen Texturen weniger spröde. Eine gedämpfte, einsame Bush klingt, als würde sie durch einen riesigen, einsamen Raum treiben. Aber statt der kindlichen Verse des Originals, die im Refrain zu der Sehnsucht einer erwachsenen Frau anschwellen, ist Bush hier gleichmäßiger getaktet und vermittelt tiefes Bedauern eher durch einen verlassenen Ton als durch divenhafte Theatralik.
Es ist trostlos und intim, wie ein Großteil von „Director’s Cut“, wo die Bravour des Originals es sowohl zart als auch trotzig wirken ließ, wie viele von Bush’s frühen Werken. In „Director’s Cut“ befriedigt Bush ihren eigenen inneren Drang, zu reparieren, anstatt sich mit etwas zufrieden zu geben. Und während die meisten von uns solch einen obsessiven Revisionismus vielleicht verwirrend finden, ergibt er dennoch ein betörendes Album. Man kann jedoch nicht anders, als sich zu fragen: Hätte Bush ihre alten Lieder bei Live-Shows statt im Studio überarbeitet, hätten wir dann vielleicht inzwischen ein neues Album?
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