SEE YOU AT THE MAYPOLE wurde größtenteils als Reaktion auf eine Fehlgeburt geschrieben, die NANDI ROSE erlitt. Die unvorstellbare Verwirrung, der Kummer und die Wut, die mit einer Erfahrung wie dieser einhergehen – so individuell und doch für so viele Menschen so erkennbar – treiben einen Großteil dieser tiefgreifenden Geschichten an.
Im tiefen Winter 2022 im Norden des Staates New York, mit kahlen und höhnischen Bäumen, suchte Nandi Rose nach Klarheit. Sie fand diese Jahreszeit schon immer schwierig; ihr rücksichtsloser Diebstahl von Vogelgesang und Flora, schwere Wolken, die tief hängen und das wenige verbleibende Licht ersticken. Aber die kakophonische Stille dieses Winters war besonders brutal. Sie hätte durch das Wachstum des Lebens aufgewühlt werden sollen, ein Versprechen auf ein neues Kapitel, einen strahlenden Morgen, als Rose erfuhr, dass sie mit ihrem ersten Kind schwanger war. Dieses Versprechen wurde Anfang Dezember gebrochen, als Stille den Ultraschallbildschirm einnahm. Wie ein abgebrochener Ast, der von bleiernem Frost niedergedrückt wird, verlor Rose einen Teil ihrer Zukunft, von dem sie dachte, er würde erblühen.
James Baldwin sagt uns, wir müssen Ja zum Leben sagen, es „annehmen, wo immer es sich befindet – und es befindet sich an schrecklichen Orten – und dennoch ist es da“. Dies ist die treibende Kraft von „See You At The Maypole“, dem sechsten Album von Half Waif. Wenn wir mitten in unseren eigenen Wintern nach Farbe suchen, wird die Helligkeit bald beginnen, vom Schnee abzuprallen. Diese Ansammlung von Widerstandskraft und das Umklammern von Hell-Dunkel – die sowohl Licht als auch Dunkelheit feiert – führt uns auf eine Reise hin zu Akzeptanz und Hingabe. Rose musste herausfinden, wie sie ihr Leben lieben konnte, auch wenn es nicht so aussah, wie sie es wollte. Rose begann mit dem Schreiben von „See You At The Maypole“, um sich selbst zu retten.
Doch trotz dessen, was der Hintergrund vermuten lässt, ist es kein Trauerlied oder solipsistisches, selbstmitleidiges Album. Während die Texte diese Themen behandeln, betonen sie auch den Wert ihrer Beziehung zu Menschen und der natürlichen Welt. Noch wichtiger ist, dass die Musik eine gewisse Leichtigkeit hat, die sie mit ihrem Freund und langjährigen Mitarbeiter Zubin Hensler erarbeitet hat, der sowohl als Co-Produzent fungiert als auch in verschiedenen Phasen Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthesizer beisteuert. Im Eröffnungsstück „Fog Winter Balsam Jade“ beginnt Rose mit „I will not despair this time of year / When all the lights are shining / And the bells are ringing high and clear / Oh, you can’t say I’m not trying“.
Das ist etwas, das viele von uns kennen: das Gefühl, wenn man eine unglaublich schwere Zeit durchgemacht hat und einfach versucht, präsent zu sein, es zumindest ein wenig loszulassen, aber niemand kann es wirklich bemerken, weil der Fortschritt – von außen betrachtet – so unbedeutend aussieht. Im folgenden „Collect Color“ sucht sie nach Zeichen von Schönheit und Symbolik in der Welt („Chicken feet and the smell of blood / I’m looking up: a pigeon / White as a dove“). Wenn nach dem ersten Refrain die Trommeln einsetzen, fühlt es sich an, als würde etwas wirklich Besonderes in Gang gesetzt. Dynamische Arrangements schmücken „See You At The Maypole“, aber es gibt auch Momente der Einfachheit.
„Figurine“, eine zarte Ballade, die im Januar 2022 geschrieben wurde, imitiert die Unbeweglichkeit des Schmerzes, aber auch die Beharrlichkeit, ihn zu überwinden. Rose’s leise Klage „I love you when it’s snowing, I love you when it’s warm“ eröffnet das Lied und weist auf die Jahreszeiten der Trauer sowie auf den Schimmer von Veränderung und Wachstum hin. „Not everyone will go through a miscarriage, but this is a song about how to continue on after losing something precious, how to find the light on your face again“, sagt Rose. „Head up, it’s gonna get so much better you’ll see“, drängt es, eine Schmuckschatullenfigur mit erhobenem Kopf, die trotz allem ihren Tanz fortsetzt.
Rose’s Furchtlosigkeit bei der Auseinandersetzung mit einem so tief empfundenen und verletzlichen Thema wäre allein schon aufgrund seiner Offenheit beeindruckend; dass sie den hier im Spiel befindlichen Strudel der Emotionen mit solcher Anmut, Zärtlichkeit und wunderschöner Musikalität vermittelt, ist einfach großartig.
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