Das Album demonstriert den Ehrgeiz, ihr Talent und Selbstbewusstsein, und mit etwas mehr Raffinesse wird das nächste Album von GLÜME zweifellos spektakulär.
Auf den ersten Blick würde man sich irren, wenn man glaubt, das Bild von Glüme auf dem Albumcover sei Marilyn Monroe. Glüme’s starker visueller Stil, der Vintage-Hollywood-Glamour mit der Ästhetik eines modernen LA-Girls mischt, spiegelt perfekt ihre Musik wider, die sowohl klanglich als auch textlich Altes und Neues verbindet. Obwohl ihr Debütalbum „The Internet“ aus dem Jahr 2021 einen Avant-Pop-Sound aufweist, der oft klassische Streicher in die mit Synthesizern beladenen Klanglandschaften einbezieht, geht ihre neueste Veröffentlichung „Main Character“ mehrere Schritte weiter. Mit einem ähnlichen Sound wie Wolf Alice und Chromatics und mit einem Talent, mit schwierigen Themen wie Lana del Rey und Melanie Martinez ins Schwarze zu treffen, verkörpert Glüme Harlow alle Aspekte dieser bewunderten Künstlerinnen und bietet dennoch ihren eigenen erhabenen Schwung und Vorstellung davon, wie Genres miteinander verschmelzen sollten.
Glüme zeigt uns konsequent ihre Virtuosität, indem sie Elemente der Synth-Wave- und Synth-Pop-Genres mit den sinnlichen und himmlischen Orchesterarrangements vermischt, die wir in einem klassischen Hollywood-Film erwarten würden, und öffnet so die Tür für eine breite Palette von Zuhörerinnen. Sowohl auf ihrem Debüt als auch auf ihrem neuen Album zeigt Glüme einen klaren Zusammenhang mit ihren Motiven, Musik zu machen, und ihre wichtigsten lyrischen Themen sind in jedem einzelnen Track präsent und ergreifend. Aus Themen rund um weibliche Wut und Macht, Sexualität und Religion schreibt Glüme ihre Texte mit einer gesprächigen und doch zerebralen literarischen Stimme. Oft fühlt es sich weniger wie ein Album aus dem Streaming-Zeitalter an, sondern eher wie ein Erlebnis – fast wie ein Film. Das war wahrscheinlich von Anfang an die Absicht, aber es ist sicherlich effektiv.
Eines der Hauptthemen ist das Aufwachsen als Kinderstar und das Klischee der „stage mom“. „Why can’t I tell dad?“ werden wir auf dem eindringlichen Albumabschluss „Child Actor (Reprise)“ gefragt, in dem Amelie Zazik zu hören ist, selbst eine Kinderschauspielerin, die in „American Horror Story“ die junge Marilyn Monroe spielte. Aber es ist nicht das einzige Thema – wir werfen hier auch einen Blick auf das Erwachsensein. Sean Ono Lennon ist ein ziemlich konstanter Bestandteil des Albums, der zuerst auf dem sexy, schwülen „Brittany“ auftaucht, das einen ziemlich futuristischen Dream-Pop-Sound hat. Glüme’s „Fucks“ unterstreichen den Refrain und verleihen diesem atmosphärischen Track eine besondere Note. Die Kollaborationen verschönern das Album, überschatten aber nicht Glüme’s Talent und ihre Persönlichkeit.
Unterdessen ist „Dangerous Blue“ einer der zugänglichsten Songs auf dem Album, obwohl seine Texte heftiger sind, Veränderungen diskutieren und „Flicker Flicker“ zunächst ein Song von Charli XCX sein könnte, der sich in echtes Hyperpop-Territorium bewegt. Nachdem „The Internet“ die Glüme-Persönlichkeit herausgearbeitet hat, zementiert „Main Character“ Glüme’s Status als das nächste große Ding im Synth-Pop.
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