Jeder Track auf BLOOD ON THE SILVER SCREEN fängt auf emotionale Weise einen anderen Faden von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. „Pop music is like fuel“, so die Worte von SASAMI. „It’s just invigorating.“
Wer SASAMI’s vorherige Platte, „Squeeze“ aus dem Jahr 2022, kennt, wird von der Kehrtwende der Sängerin auf dem Nachfolger vielleicht etwas überrascht sein. Während der knallende Nu-Metal und die schlammigen Industrial-Klänge, die ihre zweite Veröffentlichung kennzeichneten, der Vergangenheit anzugehören scheinen, betritt das musikalische Universalgenie auf „Blood On The Silver Screen“ ein lebhafteres, heitereres Pop-Kapitel. Als Künstlerin, die schon immer auf Gestaltwandlung fokussiert schien, trägt sie diese neue Vision – wenig überraschend – gut und kanalisiert den mutigen, selbstvertrauensstärkenden Geist des Genres in den dreizehn Titeln des Albums. Als Multiinstrumentalistin, Songwriterin, Produzentin und ehemalige Musiklehrerin hat sie sich ein Können angeeignet, das die meisten Bands im Laufe einer ganzen Karriere mit all ihren Mitgliedern nicht erreichen können.
Während ihr Gesangsstil nicht mit der Kraft der von ihr eingesetzten Instrumente mithalten kann, versteht „Blood On the Silver Screen“ Kraft und Erhabenheit – die hauptsächlich aus festen Hooks und epischen Gitarrensoli resultieren. Tatsächlich ist das Album eine so gute Rockplatte mit hoher Oktanzahl, dass man sich fragt, warum sich einige Tracks so leicht verwässert anfühlen: „Just Be Friends“ bedient sich der typischen Formel der Trennungsklage – obwohl SASAMI nachweislich in der Lage ist, Stereotypen aufzugreifen und sie in erstaunliche, glänzende Stücke zu zerschlagen. Vielleicht hat ihr Versprechen, ihr eigenes klangliches Regelbuch für diese Platte über Bord zu werfen, ironischerweise dazu geführt, dass ihre Musik stattdessen in die Grenzen der Regelbücher aller anderen schlüpfte.
Tracks wie das Metal-lastige „Love Makes You Do Crazy Things“ oder „For the Weekend“ sind von Melancholie und Resignation durchdrungen, aber sie übertreibt die Emotionen nicht mit ihrem Gesang, sondern lässt das Anschwellen der Musik für sich sprechen. Diese dramatischen und leicht düsteren Songs sind diejenigen, die am besten funktionieren und glücklicherweise den Kern der Platte bilden. Sie macht auch gute Arbeit mit der schimmernden, synthlastigen Schlafzimmer-Pop-Ballade „In Love With a Memory“, bei der sie von Clairo begleitet wird und das Paar mit genau der richtigen Menge Wärme in leichte Traurigkeit abtaucht. Dieser Song bietet auch eine der angenehmsten Überraschungen des Albums, wenn SASAMI in ein perfekt funktionierendes Gitarrensolo aus Klassik und Metal ausbricht.
In „Blood On the Silver Screen“ erzählen SASAMI’s Texte von den Ekstasen und Qualen des Lebens als „modern lover“ und schreibt über „big city dating endeavors“, obwohl sie spontan von Los Angeles ins ländliche Nordkalifornien umzog. Das hymnische „For the Weekend“ erkundet „modern intimacy, where you can get deep without the relationship being defined“, während das bereits angesprochene „Just Be Friends“ die schwindelerregende Sehnsucht einfängt, die diese Zwischendinger überkommen kann. „I wanted to go all out with this album“, so die Worte von SASAMI. „I wanted to, in my tenderness and emotionality, have the bravery to undertake something as epic as making a pop record about love. I hope it makes people feel empowered and embodied, too. It’s important to not box yourself in.“
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