Umrahmt von den beiden Polen Klassizismus und Experiment, erliegt DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD nie wirklich einem von beiden. Ein oft beunruhigender Fluss von Liedern, in dem LANA DEL REY unbequeme Wahrheiten diskutiert, während sie die Verwendung einfacher Antworten vermeidet. Was sie offenbart, ist tiefgreifend, gelegentlich beunruhigend und niemals langweilig.
Im Jahr 2014 sagte Lana Del Rey einem Journalisten, dass sie wünschte, sie wäre tot, und für scheinbar Jahre später wurde kaum ein Artikel über sie geschrieben, der dies nicht erwähnte. Damals war die Sängerin noch unglücklich über die säuerliche kritische Aufnahme ihres Debütalbums. Sie hausierte vielleicht mit dem zugrunde liegenden Fatalismus und wehrte Behauptungen ab, dass ihre noirische Born to Die-Persönlichkeit erfunden war. Mit ziemlicher Sicherheit hegte sie die Art von kreativem Ehrgeiz, die sich nach einer Verbindung mit tragischen Genies wie Kurt Cobain und Amy Winehouse sehnte.
Lana hat seitdem viele Tage gelebt und anscheinend einige davon als lohnend empfunden. Zu gegebener Zeit, insbesondere seit der Veröffentlichung von „Norman Fucking Rockwell!“ aus dem Jahr 2019, erhielt ihr Songwriting die Anerkennung, die sie immer verdient hatte. Das fantasievolle Songwriting, die fein ausgearbeiteten Darbietungen und die außergewöhnliche Produktion dieses Albums dienten als Verwirklichung der Großartigkeit, die frühere Bemühungen versprochen hatten, und als bisher tiefster Einblick in Del Rey’s stürmische Innenwelt. Nachfolgende Alben deuteten auf einen kleinen Abstieg nach solchen Höhen hin.
„Chemtrails Over the Country Club“ fühlte sich wie ein Bonusrolle an, während sich „Blue Banisters“ wie ein Mixtape aus soliden, aber zufälligen Songideen abspielte. Das neunte Album „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd“ bringt Del Rey auf das kraftvolle Niveau der Songgestaltung von 2019 zurück. Der langsame, anhaltende Fackel-Song-Stil, den die Sängerin seit Beginn ihrer Karriere perfektioniert hat, zeigt sich in feiner Form auf der lieblichen, von Streichern überwältigten Melancholie des Titeltracks und des von Gospelchors unterstützten Eröffnungstracks „The Grants“. Der Ton von „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd“ ist reifer als bei früheren Alben, aber auch distanzierter.
Der Kern des neuen Albums ist Del Rey, die versucht, einen genaueren Blick auf sich selbst zu werfen und die Geschichte umzudrehen, während wir verstehen (und vielleicht sogar missverstehen), was sie uns zu sagen versucht. Durch Geschichten über ihre Familie, eine gescheiterte Beziehung und ihren widersprüchlichen Wunsch, sowohl gesehen als auch verborgen zu werden, enthüllt Del Rey mehr als nur, wer sie ist, sondern warum sie so ist, wie sie ist. Familie ist ein zentrales Thema auf „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd“, und Del Rey verarbeitet Trauer, Einsamkeit und Herzschmerz in ihrer Familiengeschichte.
Während sich „Kintsugi“ auf eine leicht überarbeitete Metapher und eine Anspielung auf Leonard Cohen’s Hymne stützt, um Trauer zu erforschen, lösen die bemerkenswerten Fingerspitzen einen wahren Ruck der Traurigkeit aus, als Del Rey ihre Geschwister anspricht: „Charlie, stop smoking/Caroline will you be with me?/Will the baby be all right?/Will I have one of my own?“ Hier ist viel los, Ängste strömen nur so aus ihr heraus. Sie macht sich Sorgen um die Genetik, um die kleinen Landminen, die in der DNA lauern. Es bleiben Momente von Old-School-Romantik und fast manischer Leichtigkeit.
„Let The Light In“, ein Duett mit Father John Misty, hat einen öligen Vintage-Charme, eine spanische Gitarre und kerzenwachsfarbene Keyboards; „Peppers“ wird dagegen wird von einer fabelhaften Hook von Rapper Tommy Genesis unterstützt: „I take off all my clothes/Dance naked for the neighbours.“ Manchmal roh und explizit, hat „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd“ auch Raum für die melodische Prägnanz von „Sweet“, mit Klavier und Stimme, die an ein Disney-Thema aus den 50er Jahren erinnern. Rein und sanft führt es zum grandiosen Herzstück „A&W“, einem Song von atemberaubender Komplexität, das zu Lana’s besten Werken zählt.
Lana ist als Künstlerin stratosphärisch gewachsen, seit sie aufgehört hat, sich um die Meinung anderer zu kümmern, aber Freiheit besteht nicht nur aus Sonnenschein und Rosen. Wie diese Platte beweist, kann es kompliziert, nervenaufreibend und auch mehr als nur ein bisschen chaotisch sein.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
