Manchmal gleitet sie in Klischees ab, aber wie sie diese Credos mit verschleierten Geständnissen paart, ist so auffällig und bewegend, wie ihre Partysongs seltsam und lustig sind. Durch den schlauen Wechsel zwischen diesen beiden Extremen in RAINBOW endet KESHA mit einem Comeback, das emotional und musikalisch voll verwirklicht ist.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Popstars mit einem von der Industrie konstruierten Image auftauchen. Von Britney Spears’ „Mädchen von nebenan“-Persönlichkeit bis hin zu Lana Del Rey’s „Laurel-Canyon-Göttin“ begannen Musikerinnen ihre Karrieren als hergestellte Produkte. Als Kesha 2009 zum ersten Mal mit „TiK ToK“ auftauchte, wurde sie als düsteres Partygirl dargestellt, dessen Songs (zu) oft übertrieben nach Auto Tune klangen. Aber während ihrer gesamten Karriere war klar, dass es viel mehr zu haben gab als ihre Dancefloor-Popsongs. Nachdem sie ihren gut dokumentierten Kampf ihrer angeblichen miesen Behandlung durch Dr. Luke und einige Zeit in der Reha wegen einer Essstörung überstanden hat, ist „Rainbow“ Kesha’s Chance, der Welt zu zeigen, wer sie wirklich ist, eine Chance, sich gegen die Art und Weise zu wehren, wie sie seitdem behandelt wird – 2005, als die beiden ihre Zusammenarbeit begannen, und während des anschließenden dreijährigen Rechtsstreits, der 2014 seinen Anfang nahm.
Bei der Zusammenarbeit mit Dr. Luke hatte Kesha Berichten zufolge nur sehr wenig Kontrolle über ihre eigene Musik. Frühere Veröffentlichungen von „Animal“ und „Warrior“ nutzten stark Auto Tune und fielen bequem in die Welt des Mainstream-Synth-Pop. Viele ihrer Texte konzentrierten sich auf Partys und Beziehungen. Alles drehte sich um Projektion. „Rainbow“ hingegen ist ein sehr persönliches Album. Es gibt ein gewisses Maß an Verletzlichkeit, das in Kesha’s sanftem, aber kraftvollem Gesang auf Tracks wie „Praying“ zu hören ist. Ihre Texte spielen auf ihre Tortur mit Dr. Luke und die Zeit an, die sie in der Reha verbracht hat. Das Album nimmt uns mit auf ihre Reise und bringt uns zu neuen Erkenntnissen über ihre Vergangenheit. Es ist eine emotionale Platte, die zeigt, wie stark Kesha geworden ist.
Meistens funktionieren die Popsongs besser als die Midtempo-Nummern. Sie sind temperamentvoller, aber weniger bewegend. „Praying“ zum Beispiel ist eher eine Läuterung als ein Ohrwurm, aber dafür nicht weniger kraftvoll. Der Country-Einfluss glänzt in Kesha’s Stimme, wenn sie sich auf Tracks wie dem Opener „Bastard“ und dem ausgelassenen Highlight „Hunt You Down“ ungeschminkt zeigt. „Let ‚Em Talk“ ist eine raue Kollaboration mit den Eagles of Death Metal, die am besten in einer schmuddeligen Kneipe mit voller Wucht klingen würde. Während die drastische Veränderung im musikalischen Stil, die die 14 Tracks antreibt, durcheinander klingen könnte, setzt Kesha jedes Genre, in dem sie sich versucht, geschmackvoll um.
Ein Großteil des Albums hat eine sehr rohe, zurückhaltende Atmosphäre, aber es gibt einige Tracks wie „Learn to Let Go“, zu denen man einfach tanzen kann. „Boogie Feet“ fügt „Rainbow“ sogar einige Rock-Elemente hinzu und „Old Flames (Can’t Hold a Candle to You)“ ist ein Country-Song mit Dolly Parton. Das Album fängt eine Mischung aus Genres ein, die zusammenkommen, um einen wirklich verletzlichen und organischen Sound zu erzeugen. Kesha verwendet „Rainbow“, um uns an ihren Kämpfen, Gedanken und ihrer wahren Persönlichkeit teilhaben zu lassen, etwas, das in ihren früheren Veröffentlichungen schmerzlich fehlte.
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