Mit einer großen Stimme und großen persönlichen Veränderungen, über die sie singen kann, landet KELLY CLARKSON bei Arrangements, die der Kraft und Rohheit ihrer Emotionen, die sie antreiben, nicht gerecht werden.
Letztes Jahr jährte sich zum 20. Mal die Krönung von Kelly Clarkson zur Gewinnerin der Debütsaison von „American Idol“. Während die Show von Simon Cowell dafür sorgte, dass einige ihrer Gewinner wieder in der Vergessenheit verschwanden, brachte sie auch ein paar echte Stars hervor – Carrie Underwood und Jordin Sparks, um nur zwei zu nennen, während Clarkson wohl die erfolgreichste von allen ist. Es war eine bemerkenswert lange Karriere – neben ihrer Musik ist sie auch eine Kinderbuchautorin, hat ihre eigene TV-Talkshow in den USA und ist kürzlich zu ihren Wurzeln als Reality-TV-Show zurückgekehrt, um als Trainerin bei The Voice zu arbeiten. Man fragt sich, wo sie die Zeit gefunden hat, ihr zehntes Soloalbum aufzunehmen.
„Chemistry“ ist jedoch ein Werk, das über Clarkson’s langjährige Fans hinaus viel Aufmerksamkeit erregen wird. Letztes Jahr ließ sie sich von ihrem Mann scheiden und viele der Songs auf dem Album sind von dieser Beziehung inspiriert. Es ist unmöglich, einige von Clarkson’s Texten auf diesem Album zu hören, ohne zu denken, dass man gerade durch das Tagebuch von jemandem blättert. Während Clarkson’s 14 Songs umfassendem Popspektakel vertreibt sie ihre Angst, indem sie den wilden Alt-Rock-Ethos ihres Trennungswerks „My December“ aus dem Jahr 2007 kanalisiert – sowie anschwellende „Kellyoke“-Cover wie „Happier Than Ever“ von Billie Eilish und „Black Hole Sun“ von Soundgarden.
Aber während das Album voller filmischer Refrains ist, die von großen Gitarrenriffs flankiert werden, hängt ein Großteil der Platte von Clarkson’s gefühlvollen Gesängen und seelenoffenen Texten ab, was „Chemistry“ zu ihrem verwundbarsten Projekt seit „My December“ macht. Clarkson hat ihrer Karriere als Musikerin stets eine ausgeprägte Authentizität und lebhafte Unabhängigkeit verliehen. Der beliebte Abschnitt „Kellyoke“ in ihrem Tagesprogramm ist zu einem Schaufenster ihrer echten Wertschätzung für alle Arten von Musik und zum Beweis dafür geworden, dass sie in nahezu jedem Genre meisterhaft singen kann.
Allerdings wird „Chemistry“ ihrem Ruf als Exzellenz nie ganz gerecht und es gelingt ihr nicht, einen Klang zu finden, der der Rohheit vieler ihrer Themen gerecht wird. Das Album ist oft ein Paradebeispiel für die elementare Kraft von Clarkson’s Stimme und gelegentlich auch für ihre klugen Wendungen als Texterin, aber die Arrangements stützen sich allzu oft auf moderne Pop-Klischees, anstatt auf Innovation zu drängen oder auf den gefühlvollen Traditionalismus ihres Albums „Meaning of Life“ aus dem Jahr 2017. Wie Adele kann Clarkson dennoch Musik schaffen, die bei Zuhörern jeden Alters und jeder Herkunft Anklang findet, die sich vielleicht nicht persönlich mit einer Scheidung identifizieren, sondern eher mit der unheilbaren menschlichen Verfassung.
Auch wenn es vielleicht nicht ihr vielseitigstes Werk ist, setzt sich „Chemistry“ auf menschlichste Weise mit diesem Problem auseinander.
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