In Zeiten politischer Unruhen sind öffentliches Unbehagen und kulturelle Unterschiede der Funke, der den Blues des musikalischen Widerstands entzündet. Von den Stimmen in der Musik, die im Moment den Schwachsinn durchschneiden, sind die einzigartigen lyrischen Beobachtungen von Jason Williamson der SLEAFORD MODS so scharf, dass es fast eine bürgerliche Verantwortung ist, ihm zuzuhören.
Das neue Album „Spare Ribs“ der Sleaford Mods wurde über einen Zeitraum von drei Wochen während des Lockdowns aufgenommen und zeigt, wie Williamson und Andrew Fearn ihren Blick auf den Zustand einer Nation richten, die am Boden liegt. Klanglich ist es kein großer Fortschritt gegenüber den Sleaford Mods früherer Alben. Zurückgenommene Tracks, intelligente Beats, druckvoller Bass und Williamson’s geschickte Stimme – alles ist vorhanden, und es scheint, dass sich die Band in ihrer Komfortzone befindet. Doch die Gastauftritte von Amy Taylor von den Punk Rockern Amyl and The Sniffers aus Melbourne und den in Bristol ansässigen Billy Nomates, die zuversichtlich darauf hinweisen, wie die nächste Phase ihrer Musikpartnerschaft aussehen könnte, verleihen dieser Platte Finesse und Energie.
In „Glimpses“ zeigt Williamson das Bild eines Schauspielers, der 20 bis 30 Paar kostenlose Turnschuhe mit einem verfallenen Spielplatz erhält: “Don’t wanna get no one on there / and the swings look in pain / like they are acid rain / into the death stare.“ In der Zwischenzeit ärgert sich Williamson noch immer sehr über Künstler, deren Integrität ihm fehlt. Auf „Nudge It“ spuckt er die Worte „fucking class tourists“ aus – Musiker, die so tun, als hätten sie ein geringeres Einkommen als es tatsächlich der Fall ist. „Nudge It“ wurde geschrieben, bevor die Pandemie unsere täglichen Abläufe auf den Kopf stellte, und wirkt angesichts der größeren Probleme, mit denen Williamson nun anderswo konfrontiert ist, etwas deplatziert.
Der vielleicht effektivste Moment des Albums ist „Out There“, eine wirklich klaustrophobische Erforschung von Rassismus, Panik in den Supermärkten, Verschwörungstheorien und Spaltung. „I want to tell the bloke that’s drinking near the shop that it ain’t the foreigners, but he don’t care“, spottet Williamson über einen finsteren Beat und einen surrenden Bass. Er fährt sich mit den Händen durch die Haare und stellt sich in die Warteschlange vor der Klinik. Währenddessen reden die Leute in der Fernsehsendung Mandy Scheiße, draussen auf der Straße fahren keine Autos. “I don’t want to talk to you cunt, you boring fucking cunt“, spuckt er, während er die Auswirkungen der Aktionen der Regierung beschreibt und sich in eine weitere Warteschlange stellt, um über den Austritt Großbritanniens aus der Europäischen Union abzustimmen. “Lets get Brexit fucked by a horse’s penis” ist vielleicht ein Slogan, der in Kürze an Dynamik gewinnen könnte.
Brexit, Einwanderung, Lockdown und der Kampf um die unabhängigen Veranstaltungsorte – alles ist da. Nie zuvor bestand ein größerer Bedarf an der vollständigen Behandlung solcher Themen – wenngleich Künstler wie The Fall, Killing Joke, Massive Attack und PJ Harvey in einen Raum gebracht – die Frage auftauchen würde, ob Sleaford Mods einen Platz in diesem Raum hätten. Aber Sleaford Mods geben uns Wut, und Wut könnte die Energie sein, die wir noch brauchen.
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