98.76
PJ HARVEY
RID OF ME von PJ HARVEY ist ein hektisches, bissiges Album, das gut in den Kanon des Grunge der 90er passt.
Dieser Nachfolger des vielgelobten Debüts von PJ Harvey im letzten Jahr bestätigt, dass sie der fesselndste Pop-Neuling seit Sinead O’Connor ist, und die Sängerin und Gitarristin übertrifft ihr irisches Pendant in diesem manchmal erstaunlich gewagten Werk sogar noch. Dies ist teilweise dem Produzenten Steve Albini zu verdanken, der dem Album mit seiner anspruchsvollen Produktion eine unblutige, raue Note verleiht; Jede Dynamik wird bis zum Äußersten ausgereizt, sodass keinerlei Feinheiten in der Musik übrig bleiben. Harvey’s Songs sind im deutlichen Gegensatz zu Albini’s Ansatz voller Grauzonen und Unsicherheiten und wesentlich persönlicher als die auf „Dry“.
Darüber hinaus sind sie den Songs des Debüts textlich und melodisch überlegen, ihre Vorzüge werden jedoch durch Albini’s Schwarz-Weiß-Inszenierung verdeckt, die polarisiert. Es mag zwar die klangliche Verkörperung der gequälten Texte und damit ein überaus wirkungsvolles Stück Performance-Kunst sein, aber es macht „Rid of Me“ auch zu einem schwierigen Album, dem man halbwegs gerecht werden kann. Aber jeder, der bereit ist, seine klanglichen Extremitäten zu akzeptieren, wird „Rid of Me“ als eine Platte von ungewöhnlicher Kraft und Zielstrebigkeit empfinden, die in ihrer beunruhigenden emotionalen Ehrlichkeit ihresgleichen sucht.
Die Themen sind ebenso intensiv – Geschichten über sexuelle Politik und Kontrolle, oft angeheizt von komplexen Fäden der Enttäuschung und des anhaltenden Verlangens. In den bissigsten Momenten, darunter „Rub Til It Bleeds“ und „Legs“, geht Harvey über die übliche Höflichkeit von Pop und Rock hinaus, um den Schmerz offener Wunden und verborgener Narben mit sowohl wütenden als auch bekennenden Bildern zu berühren. „I might as well be dead / But I could kill you instead“, singt sie und zeigt damit sowohl die passiven als auch die aggressiven Instinkte, die in vielen ihrer zutiefst sinnlichen und exotischen Lieder nebeneinander existieren.
Gelegentlich gibt es eine feministische Note, wie in den spöttischen Tönen von „Man-Size“, aber häufiger schreibt sie mit dem distanzierten Blick einer Psychologin.„Rid of Me“ wirkt manchmal wie eine Ansammlung roher Nerven, aber es gibt nie ein Gefühl musikalischer Anarchie. All die konkurrierenden und oft widersprüchlichen Töne und Bilder vermitteln das Gefühl, bei einem Konzert von Stroboskoplichtern geblendet zu werden, die das Geschehen erhellen und es dennoch wunderbar geheimnisvoll halten.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
