CHARLES HAYWARD, Mitbegründer von This Heat und Camberwell Now, ist kürzlich in sein achtes Lebensjahrzehnt eingetreten, aber anstatt langsamer zu werden, beschleunigt er tatsächlich das Tempo dramatisch.
Abstract Concrete ist ein toller Name für eine Band. Es entstehen Bilder von schwebenden, durchscheinenden Gebäuden und Gehwegen. Das ist es, was wir von Charles Hayward erwarten, wenn man bedenkt, dass seine früheren Bands This Heat, Camberwell Now und This Not This Heat waren. Die Idee zu Abstract Concrete entstand auf einer This is Not This Heat-Tour 2019 durch die Vereinigten Staaten. Hayward liebte die Energie, die die Band ausstrahlte, und die Reaktion des Publikums darauf, aber er wollte nicht weiterhin alte Lieder spielen. Abstract Concrete ist diese Band.
„Almost Today“ eröffnet das Album mit tiefen Dröhnen, sengenden Streichern und gefühlvollem Schlagzeugspiel. „There’s still more work for us to do“, singt Hayward; „Tear down these walls. Brick by brick. Stone by stone“. Die Unbestimmtheit ist herrlich. In einer Welt, in der wir die Antwort sofort wissen müssen, ist es schön, etwas Unbestimmtes zu erhalten. Spricht er über die Gesellschaft? Eine Hausrenovierung? Oder seine Erinnerungen an den Fall der Berliner Mauer …? Darüber schwillt und erblüht die Musik. Letztendlich etwas Schönes und anmutig Subtiles.
„Sad Bogbrush“ schmuggelt in seinem scheinbar harmlosen Lounge-Jazz-Äußeren eine Warnung vor den Massen, die Faschisten in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stärken. „Ventriloquist/Dummy“ beginnt mit einigen kniffligen Taktwechseln, bevor es einer wunderbar menschlich klingender Bratsche durchdrungen wird. Herzstück und Höhepunkt des Albums, „The Day the Earth Stood Still“, mit seinem elegischen Refrain „Goodbye Rock & Roll“, ist sicherlich in der Lage, bei jedem, der Ohren zum Hören und ein Herz zum Fühlen hat, gleichzeitig Freude und Melancholie hervorzurufen.
„Abstract Concrete“ ist ein cleveres Album, das seinem Namen alle Ehre macht. Der Kern besteht aus soliden Melodien, aber darum herum wirbeln zarte Rhythmen. Das Album funktioniert am besten, wenn es Pop-Hooks mit Avantgarde-Sensibilitäten mischt. Es ist fast schon dreist, wie Hayward das macht, aber das ist es, was wir von ihm erwarten. Das Spiel ist durchgehend präzise und die Geschicklichkeit des Anschlags ist etwas Herrliches. Der Nachteil des Albums besteht darin, dass man es von vorne bis hinten abspielen muss, ohne es zu überspringen. Das ist nichts, was man im Hintergrund laufen lassen kann.
Auch wenn dies an sich keine schlechte Sache ist und jede Art von Musik konsumiert werden sollte, bedeutet es doch, dass man es in Zukunft möglicherweise nicht mehr sehr oft spielt wird. Wenn man jedoch die Platte auflegt, wird es einen jedes Mal aufs Neue verschlingen.
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