Das Faszinierende an BIG IDEAS ist, dass diese Songs nie vor Widersprüchen oder heiklen Emotionen zurückschrecken, die Erfahrungen von REMI WOLF werden durch lebendige Klangwelten gesponnen. Es ist eine Platte, die – obwohl sie mit einer gesunden Dosis groovigen Spaßes angereichert ist – scharfsinnig ehrlich ist.
„When it comes to making art, thinking is the devil“, sagt Remi Wolf, deren gefühlvoll-bizarrer Schlafzimmer-Pop und schwungvoller Technicolor-Funk auf ihrem Debütalbum „Juno“ von Kritikern hoch gelobt wurde. Es überrascht daher nicht, dass sich das Nachfolgealbum „Big Ideas“ noch stärker dem Vernünftigen widersetzt und in glamouröse Unvollkommenheit und kakophonischen Garagenband-Pop abgleitet, der in krassem Gegensatz zur korporativen Starrheit und dem Geschwätz des modernen Pop steht. Jubelnde Hörner und Pfiffe auf dem eröffnenden Track „Cinderella“ fungieren als Schiedsrichter der Branche und rufen Remi – die interessanteste und furchtloseste Frau des Pop – zurück aufs Spielfeld, um die Dinge wieder aufzumischen. Die Singles der Platte sind größtenteils eine runde und elegante Mischung aus Funkrock, aber es sind die tiefgehenden Songs, die Remi’s Pop-Psychedelia zu absoluter Genialität machen.
In seiner surrealsten Form ist „Frog Rock“ ein Dirtbag-Blockbuster der Nullerjahre, während der dreiteilige Lauf durch gruseligen Britpop auf „Kangaroo“, über Unterwasser-E-Gitarre auf „Pitiful“ bis hin zum Einklemmen von Punk aus der Paramore-Ära zwischen Reggae-Stücken auf „Wave“ eine verrückte Spirale in ein Kaninchenloch ist. Diese klangliche Entwicklung ist vielleicht ein Hinweis auf Wolf’s eigenes Wachstum als Künstlerin in den letzten Jahren und brachte ihr den ersten Platz auf einer Tour mit Leuten wie Paramore und Olivia Rodrigo ein. Die Bühne mit einigen der größten Namen der Musik zu teilen, ist nur einer der vielen Luxusgüter, die ein solches Leben mit sich bringen kann, oder so scheint es zumindest. Oberflächlich betrachtet hat Wolf die Jugendkriminalität, die auf früheren Platten thematisiert wurde, gegen von Playboys gesponserte Partys, Krypto-Bros und Popstars eingetauscht, die ihre Direktnachrichten infiltrieren.
Aber ein genauerer Blick auf diese extravaganten Szenen enthüllt ihre Distanzierung von diesem Lebensstil, was sie nach einfacher Intimität auf „Alone in Miami“ und idyllischer Häuslichkeit auf „Motorcycle“ sehnt. „I can’t handle the thought of people using me or wanting something from me“, erklärt sie dem Rolling Stone, „I hate the idea of hidden intentions, and it’s kind of always happening.“ Obwohl sich ihre Umstände geändert haben mögen, bleibt Wolf den Erwartungen der Branche gegenüber standhaft. Folglich wirkt die Platte am stärksten, wenn sie am kämpferischsten ist; wenn sie voller komprimierter Gesänge und mühelosem Funk an den Charme ihrer bescheidenen Anfänge erinnert. Darüber hinaus ist ihr authentischster Moment in den letzten Momenten von „Just the Start“ zu hören.
Indem sie einen holprigen Gesangspart mit einer einzigen Akustikgitarrenlinie kombiniert, macht sich Wolf in einem nachgemachten Singsangstil über ihre eigene Performativität lustig: „I wonder if they’ve ever seen me / maybe if they know who I are.“ Obwohl Ruhm wankelmütig sein kann und sie der Jagd müde geworden ist, misst Wolf ihren eigenen Erfolg an der Stärke ihrer eigenen Überzeugungen und erklärt am Ende jeder Strophe: „it won’t catch me.“ Es ist klar, dass sie die Kontrolle nicht so schnell abgeben wird – tatsächlich ist dies erst der Anfang.
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