KATE BUSH’s erstes Album THE KICK INSIDE veröffentlicht die Sängerin und Songwriterin mit gerade einmal 19 Jahren. Es ist der Sound eines beeinflussbaren und sehr frühreifen Teenagers, der zum ersten Mal seine Flügel ausbreitet.
Dass Kate Bush ihr Debütalbum „The Kick Inside“ nennt, könnte den Eindruck erwecken, ihre Musik sei das Produkt einer mütterlichen Quelle. Künstlerinnen, die ihre Arbeit mit ihren Kindern vergleichen, sind eine kulturell akzeptierte Art, über Kreativität zu sprechen; es impliziert einen beruhigenden Prozess der Erziehung. Eine andere ist wie ein Blitz aus heiterem Himmel, ein göttliches Phänomen, das sie zufällig eingefangen und an ein verdientes Publikum weitergegeben haben; hier besteht kein Grund zur Angst vor einem weiblichen Genie. Aber Bush’s Debüt sagt zu all dem „Leck mich“.
Ja, das Lied „The Kick Inside“ handelt von der Geburt eines Kindes, aber die junge Frau ist schwanger von ihrem Bruder und steht kurz davor, Selbstmord zu begehen, um ihre Familie vor Schande zu bewahren. Es untergräbt das Volkslied „Lucy Wan“ (im Original tötet der Bruder seine Schwester) und zeigt die Tiefe von Bush’s Studien und ihre ewige Neugier darauf, wie weit Verlangen einen Menschen treiben kann. Sie wurde mit 16 unter Vertrag genommen, aber ihr Debüt dauerte knapp vier Jahre, in denen sie mehrere Lehrer in einen Prozess der spirituellen und körperlichen Transformation einbezog.
Sie zollt ihren Lektionen Tribut, neben Rhapsodien über unerklärliche Phänomene, wahnsinnigen Lustbekundungen und Erklärungen weltlicher Trotzhaltung. Statt weiblicher Funktion oder verrückter Unfälle seien dies die Eckpfeiler der Kreativität, meinte sie: Mentorschaft und Offenheit, aber auch das Selbstbewusstsein, diesen Kräften zu widerstehen. Was Kate Bush jedoch anders macht – und was ihre Songs so wichtig macht – ist Exzellenz. Bei Songs wie „Room For The Life“, „Feel It“ oder „L’Amour Looks Something Like You“ wissen wir, dass sie in der Gegenwart einer echten Person sind, einer echten Frau, die im Hier und Jetzt lebt und sich mit dem Leben auseinandersetzt, wie es gelebt wird, und nicht, wie es in den Parfümwerbungen gelebt werden soll.
Bush’s Frauen sind genauso hungrig wie ihre Männer – nicht auf die wütende, verdammte und ziemlich trostlose Art, sondern einfach als gesunde, lebendige Menschen mit sinnlichem und sexuellem Appetit, den es zu befriedigen gilt. Und sie zeigen ihren Hunger so schuldlos wie die meisten Männer seit Jahren. Man denke an das hier aus „Feel It“: „Feel your warm hand walking around/ I won’t pull away, my passion always wins/ So keep on a-moving in, keep on a-tuning in/ Synchronize rhythmn now…“ Oder das hier aus „L’Amour“: „I’m dying for you just to touch me/ And feel all the energy rushing right up-a-me/ L’Amour looks something like you.“
Bush trägt diese Lieder mit direkter Aufrichtigkeit vor, mit einer ansprechenden, ziemlich zittrigen, hohen Stimme, die nicht Lüsternheit, sondern die Freude am befriedigenden Liebesspiel vermittelt. Bush’s Talent, die Seele zu entblößen, wäre erschreckend, wenn es nicht so naiv wäre; sie schreibt aus einem Brunnen der Fantasie und des Gefühls mit einer Patina der Erfahrung, ihre Anliegen sind universell und weiblich – nicht die übliche verwelkte Kätzchensehnsucht oder der letzte Rave-Pathos.
Sie nimmt Liebe, Sex, Kreativität und Freiheit als Erfahrung an, mit all den emotionalen Komplikationen, die sie mit sich bringen, und schafft erfolgreich eine zauberhaft schlaue Feier der Menarche und der weiblichen Intuition („Strange Phenomena“). Mit einer so unheimlichen Stimme ist es schwer, sich Kate Bush als populären Geschmack vorzustellen, aber sie hat sich in England bereits als recht schmackhaft erwiesen. Manchmal ist seltsam wunderbar.
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