EVERY ACRE zeigt H.C. MCENTIREs poetisches Weltbild auf ihrer Suche nach Bedeutung. Sie sucht nach Antworten in der Liebe mit einer anderen Person, der Schönheit der Natur, den größeren kulturellen Kräften und Traditionen und sogar einer höheren Gottheit.
In den Fußnoten des Albums lässt H.C. McEntire uns wissen, dass „Every Acre“ auf traditionellem Territorium der Eno, Lumbee, Occaneechi, Shakori, Saponi, Tuscarora, Catawba, Sissipahaw, Tutelo, Adshusheer und Cheraw geschrieben und aufgenommen wurde. Diese Art der Anerkennung ist ein schmerzhafter und notwendiger Schritt, den alle Amerikaner in Betracht ziehen sollten, um als geeinte Nation zu wachsen. Gibt es so etwas wie Fortschritt, wenn die Schrecken, die wir den indigenen Völkern dieses Landes zugefügt haben, öfter vergessen als erinnern? Auf dem pulsierenden und gespenstischen Duett mit S.G. Goodman „Shadows“ betrachtet McEntire diese missliche Lage und wägt südliche Traditionen gegen die Schritte ab, die unternommen werden müssten, um „make room“ für eine neue Lebensweise.
Es ist das langsame Knarren eines Dielenbodens unter einem alten Schaukelstuhl. Das Gefühl von abgenutzter Holzmaserung auf einer verblassenden Verandasäule. Die Art und Weise, wie Augen die unregelmäßigen Flammenbewegungen eines kleinen Lagerfeuers reflektieren. Der innere Schmerz einer verlorenen Liebe. Dies sind die Details, die wir in der Arbeit von Mount Moriah-Frontfrau H.C. McEntire auch erspähen können, eine Musikerin, die so auf vertraute und nostalgische Details eingestellt ist, dass ihre Songs eher wie verblasste Fotografien wirken als irgendeine Art von konzeptueller Erzählung. Wenn man sich dieses Album anhört, bekommt man das Gefühl, dass diese Songs nicht nur spezifisch für den Staat Tarheel sind, sondern auch für diese Hektar am Eno River, nur ein paar Meilen von Durham entfernt, aber Welten entfernt von jeder Stadt, in der sie ein Jahrzehnt lang vor dem Umzug im letzten Jahr lebte.
Die dröhnende Sitar auf „Big Love“ ruft eine bukolische Trippiness hervor, ebenso wie die Waldatmosphäre, die das intimere „Gospel Of A Certain Kind“ untermauert: mehr Wind und Regen und ein weiterer Chor von Fröschen. Manchmal klingt „Every Acre“ wie Pink Floyd, wenn sie im ländlichen Appalachia und nicht im UFO Club angefangen hätten. „Dovetail“ ist eine geradlinige Hymne, komplett mit kirchlichem Klavier und einer Melodie, die der Dichterin und Komponistin Fanny J Crosby aus dem 19. Jahrhundert ebenso viel zu verdanken hat wie der alten Ikone Alice Gerrard aus North Carolina. Die Texte beschwören eine Parade verschiedener Frauen und ihrer gemeinsamen, aber oft unausgesprochenen Wünsche herauf: kirchliche Ehefrauen, die „eat only after they pray“.
Jeder einzelnen von ihnen zeigt McEntire ein erdrutschartiges Mitgefühl, zum Teil, weil sie in ihren Vorsichtsmaßnahmen, Traumata und Wünschen ein wenig von sich selbst sieht. All diese Songs bieten eine großherzige Meditation über Liebe, Sex und Glauben. Die naturalistische Bildsprache von „Every Acre“ ist unvermeidlich. McEntire drückt ihre Gefühle nicht immer in fetter Schrift aus, da diese Verbindungen bei tiefem und wiederholtem Zuhören mehr offenbart und geschätzt werden. Und das ist kurz gesagt die Schönheit ihrer Musik. Mit ihrer gebieterischen und schmerzhaft schönen Stimme kann man leicht die Feinheiten ihres Schreibens übersehen, die von der Erhabenheit ihrer Präsentation weggefegt werden.
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