Mit sowohl unmittelbarer Anziehungskraft als auch Dichte, die eine langfristige Verarbeitung erfordert, ist es eines dieser seltenen Debüts, das einen voll entwickelten, zutiefst einnehmenden Sound manifestiert.
Die britische Musikerin und Performerin mit der Geburtsbezeichnung Tahliah Barnett begann ihre Karriere im Pop-Industrie-Komplex als Background-Tänzerin in Musikvideos, eine Karriere, die für eine Weile zu einer seltsamen Art von Beinahe-Ruhm führte – man läuft herum und wird erkannt, aber nicht unbedingt dafür, dass man selbst ist, sondern nur dafür, dass man das Mädchen aus dem Video ist. Und so, sagt sie, lernt man zu lügen: „No, that’s not me. No, I get that a lot.“ Diese Situation thematisiert sie auf ihrem Debütalbum „LP1“ mit dem Song „Video Girl“. Es ist tatsächlich einer der geradlinigsten Songs des Albums, aber sein Refrain ist in seinen Zweideutigkeiten eindeutig: „Is she the girl that’s from the video?/ You lie and you lie and you lie.“
Und all diese Künstlichkeit ist wiederum eine Möglichkeit, aus der Lüge Wahrheit zu machen. Denn was ist ihre Musik, was sind ihre Videos, wenn nicht eine kunstvolle Art zu sagen: „No, I’m not that girl from the video. This is who I am“? Wie ihr kürzliches, hervorragendes Interview mit The Fader andeutet, stammen viele der Inspirationen für Tahliah Barnett’s ästhetische Welt aus verschwimmenden Sexualitäten, vom Poster für Lolita und Selbstporträts von Frida Kahlo in ihrem Schlafzimmer bis hin zu einem Video, das von The Dreamers inspiriert wurde, dem Film von 2003, in dem es um eine teilweise inzestuöse Dreiecksbeziehung geht. Zu versuchen, den Sound von twigs zu definieren, ist daher keine leichte Aufgabe.
Die heutige Gesellschaft ist besessen davon, alles kategorisieren zu wollen, und nimmt dem Stück selbst etwas von seiner Magie. Barnett hat die Bezeichnungen Alternative R&B/R&B öffentlich abgelehnt und angedeutet, dass diese Bezeichnung auf ihrer gemischten Abstammung beruht. Es ist nicht schwer zu erkennen, dass Alternative R&B im Allgemeinen eine „sichere“ Wahl ist, wenn man ihre Musik beschreibt, aber es ist auch eine, die nur einen winzigen Teil der verschiedenen Genres abdeckt, die in ihrem Sound vermischt sind. Nehmen wir zum Beispiel den Track „Preface“ auf dieser Platte, der wie eine Hymne klingt, gepaart mit abgehackten, kopfnickenden Perkussionsinstrumenten, bis wir von einem seltsamen Hip-Hop-Sample überfallen werden, das über einen dissonanten Beat gelegt wird, auf den Arca stolz wäre.
Einer der Hauptgesprächspunkte dieser Veröffentlichung ist die unbestreitbar üppige Produktion. Die Zusammenarbeit mit Leuten wie Arca, Clams Casino, Emile Haynie, Sampha und sogar Hynes von Blood Orange kommt für einen Track vorbei und Paul Epworth für einen anderen; mit einer solchen Besetzung kann man nichts falsch machen. Und letztlich klingen nicht viele Alben wie „LP1“, ein einzigartiges Werk auf einem überfüllten Markt. Es hat seine Mängel – wie man vielleicht anhand der Videos und Pressefotos erraten konnte, sind diese größtenteils darauf zurückzuführen, dass man sich etwas zu sehr bemüht hat – aber man ist davon überzeugt, dass FKA twigs eine Künstlerin mit einer wirklich starken und einzigartigen Vision ist, die nicht durch eine Aura des Mysteriums gestützt werden muss.
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