SIDELONG von SARAH SHOOK mag sich die meiste Zeit in einer düsteren und unruhigen Lage befinden, aber im Kern ist es gute alte Country-Musik.
Das Problem mit Genres ist die Stereotypisierung und diese Mitläufer, die denken, sie wüssten, wie man Punk, Heavy Metal, Gothic oder was auch immer spielt, und am Ende die Leute eher abstoßen als anmachen. Wenn man Country aus genau diesem Grund nie eine Chance gegeben hat, verpasst man viel. Besonders wenn es um Sarah Shook & the Disarmers geht, die Country erobern, ihm einen ordentlichen Tritt verpassen und es dann wieder auf die Beine bringen und ihm einen Whiskey spendieren. Country-Musik war immer die Musik der Unterdrückten; eine seltsame Mischung aus fröhlichen Rhythmen, Klagen über zerbrochene Lieben, der Poesie der Verzweiflung, der Suche nach Erlösung im Alkohol oder in Gott (höchstwahrscheinlich beides) und einer „Fick dich, wenn du das nicht magst“-Attitüde.
Sarah Shook & the Disarmers sind offensichtlich von ihrer Liebe zum Land durchdrungen, aber sie behandeln es nicht mit Ehrfurcht: Sie leben es und atmen es. Dies sind Lieder für eine Gemeinschaft verlorener Seelen und Außenseiter, die das Elend loben und der Einsamkeit den Mittelfinger zeigen. Wenn Shook davon singt, dass sie morgens Whisky trinkt, um ihre Sorgen zu übertönen, klingt das echt. Ob es nun die weinerliche Pedal Steel ist, die durch den Titeltrack schwebt, oder die rustikale Darbietung von „The Nail“, Shook und Co. schaffen es auf bewundernswerte Weise, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden. Hier geht nichts über das hinaus, was wir von anderen sogenannten „Outlaw-Country“-Kameraden gehört haben, aber es ist alles so überzeugend gemacht, dass es ihren Rookie-Status Lügen straft.
Diese bekannten Referenzen gehen noch tiefer. „No Name“ wird aus der Sicht eines Revolverhelden aus dem Wilden Westen erzählt, der „leaves a wake of death behind me“, eine Geschichte südlich der Grenze, die Marty Robbins einst hätte singen können. In der Tat scheint Shook darauf bedacht zu sein, zu beweisen, dass sie ebenso unheimlich wie frech ist, und angesichts der wilden Haltung, die „Sidelong“ an den Tag legt, läuft alles auf die gleiche Weise ab. Shook’s mutiger Ansatz lässt auf eine andere Art von Ehrfurcht schließen. „Dwight Yoakam“ ist eine ungewöhnliche Hommage an den im Titel erwähnten Mann, gesungen mit einer Müdigkeit, die sowohl aufrichtig als auch bescheiden ist. Dennoch ist das nur eine kurze Pause von ihren üblichen höllischen Predigten. Im Großen und Ganzen hat Sarah Shook überhaupt keine Bedenken, ihren Aufstand durchzusetzen.
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