Die Unempfindlichkeit gegenüber den Launen moderner Produktionen und Anliegen von CAITLIN ROSE ist in gewisser Weise bewundernswert, obwohl sie zweifellos das Zeug dazu hat, die stilistische Krücke abzuschütteln, wenn sie wollte.
Mit seinem wirbelnden Hammond-Strudel, frostigen Hintergrundgesängen und treibender Akustikgitarre ist „No One to Call“ der erste von einem Dutzend Songs, die die Art von Songs repräsentieren, die Caitlin Rose fortan hören möchte. Erwärmt vom alten Nashville-Sound, kanalisiert sie die Architekten der Music Row aus den 50er und 60er Jahren wie Owen Bradley, Bob Ferguson und Chet Atkins, die an die fackelige, sorgfältig gefertigte Brillanz der glorreichen Tage des Country erinnern. Es ist immer verlockend, eine Außenseiterin zur neuen Königin der Music Row zu ernennen – Ashley Monroe und Kacey Musgraves sind ebenfalls würdige Anwärterinnen. Aber man kann Rose wirklich als eine Art Gegenstück zu Taylor Swift sehen, ein weiteres Starlet, das Ende der 80er Jahre geboren wurde und die Blutlinie der Country-Charts so stark ausgedünnt hat, dass ihre jüngste Platte einen Dubstep-Song enthält.
Wenn es eine Beschwerde über „Own Side Now“ gab, dann die, dass sich die Platte nie so groß angefühlt hat wie Rose’s Persönlichkeit – eine Ungleichheit, die für jeden offensichtlich ist, der sie live gesehen hat, und eine, die hier schnell behoben wird. „The Stand – In“ markiert auch einen rasanten Aufstieg für Rose’s Fähigkeiten als Songwriterin. Während es sich weniger verspielt als auf ihrem Debüt manifestiert, wird es durch eine Ernsthaftigkeit ersetzt, die einer zweiten Platte würdig ist. Die Qualität von Tracks wie „Only A Clown“ und „No-One to Call“ schwingt mit einem Gefühl von Zeitlosigkeit mit. Rose hat eine ausdrucksstarke Stimme, die sowohl Reinheit als auch Stimmrichtigkeit besitzt, und einen ansprechend menschlichen, direkten Ton. Die Gesangsdarbietung auf dem süß-romantischen Hochzeitslied „Pink Champagne“ ist langsam, träge und ziemlich hinreißend.
Rose genießt die Melodie und die Gefühle auf die am wenigsten auffällige, aber irgendwie effektivste Art und Weise. Der Kontrast zwischen diesem wunderbaren Gesang und den Gefühlen, die in vielen Liedern zum Ausdruck kommen, verleiht dem, was sonst vielleicht langweilig werden könnte, ansprechende Schärfe. Doch der Albumabschluss „Old Numbers“ zeigt deutlich, wie weit Rose seit ihrem Debüt gekommen ist: Mit seinem Trommelwirbel-Intro und kabarettistischer Prahlerei – dank seiner Kornetttrompete und den Nummern alter Freunde in ihrem kleinen schwarzen Buch – ist es voller Schwung und Verspieltheit. In vielerlei Hinsicht ist es genauso nachdrücklich und selbstbewusst wie das Eröffnungsstück.
Diejenigen, die von Rose’s Debüt begeistert waren, werden hoffentlich angenehm überrascht sein von der Veränderung des Tons und der Einstellung, die auf „The Stand – In“ gezeigt werden. Nichtsdestotrotz ist es eine entzückende Platte – eine, die sie sich selbst zu einem großen Erfolg verhelfen könnte. Es wäre wohlverdient.
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