Die Magie von Hollie Fullbrook als TINY RUINS liegt in ihrer Fähigkeit, schwierige Themen zu nehmen und sie so zu gestalten, dass sie ihre Fähigkeit veranschaulichen, das Offensichtliche zu überwinden.
Das vierte Album „Ceremony“ scheint Formalität zu suggerieren, doch das neue Album von Tiny Ruins ist weit weniger formell, als der Titel vermuten lässt. Hollie Fullbrook schrieb das Album während Spaziergängen mit ihren Hunden entlang der turbulenten Landschaft von „Old Murky“ – Tāmaki Makauraus (alias Aucklands) Manukau Harbour. Dieser Landstrich, vom verschmutzten Hafen bis zu den friedlichen Buchten und Wattflächen, beherbergt eine Vielzahl von Schalentieren und Vögeln. „It’s beautiful but also muddy, dirty and neglected. It’s a real meeting of nature and humanity“, gibt Fullbrook zu. Während die Songs in einer Zeit des persönlichen Verlustes mit der Hilfe der gesamten Band, Cass Basil (Bass), Alex Freer (Schlagzeug) und Tom Healy (E-Gitarre, Produzent) begonnen wurden, entwickelten sich schließlich Arrangements, die den Erfolg und die Freude an der persönlichen Heilung vorantrieben.
Inmitten von gezupfter Gitarre, Bass und Schlagzeug erzählen ihre Texte eine Geschichte, die sich im Bereich zwischen Unbekanntem und Verstehen bewegt: „And like honey/ Deep in the hive/ It stings to be there/ But I go there all the time.” Natur und Menschlichkeit, schön und schlammig – eine ziemlich gute Beschreibung des Lebens in Neuseeland oder fast überall. Es gibt hier eine traurige Geschichte und einen glücklichen Ausgang, aber wir müssen die Umstände nicht aus reinem Respekt vor dem neuen Album untersuchen. Denn drei Dinge können und müssen von Anfang an gesagt werden: Dies ist das bisher zugänglichste und großartigste Werk (die drei vorherigen Alben waren jeweils großartig, aber nicht so zugänglich); wegen der tiefen poetischen Lyrik der Worte von Hollie Fullbrook, manchmal obskur, manchmal direkt; und schließlich die Ankunft von Tiny Ruins, wobei die Band die Summe ist, die größer ist als ihre Teile.
Auf dem eröffnenden Stück „Dogs Dreaming“ singt Fullbrook: „I always did know what to paint in a empty room / Thinking, this is more than enough“. Es ist eine treffende Selbstbeschreibung ihrer Musik. Aber „Dogs Dreaming“ ist auch ein guter Ausgangspunkt. Es klingt hell und selbstbewusst, getragen vom optimistischen Triller von Healy’s Hammond-Orgel. „Don’t tell me what I already know“, schnurrt Fullbrook. „The body knows what it needs / like the beat knows the drum“. Das Lied endet mit einem dramatischen Tempowechsel zu einem langsamen Walzer, während Fullbrook über eine möglicherweise erotische Besessenheit nachdenkt: „Like honey, deep in the hive, it stings to be there, but I go there all the time“. Es ist ein Sound, der auf den englischen Folk der 60er Jahre zurückgeht, und Fullbrook kann manchmal mehr nach Nick Drake klingen als nach tausend sensiblen Jungs.
Näher an ihrer Heimat erinnert sie sich auch an ihren neuseeländischen Landsfrau Aldous Harding, abzüglich der abstrusen Texte und Theatralik (die beiden Künstlerinnen sind zusammen auf Tour gewesen). Doch solche Vergleiche wirken bei näherem Hinsehen unangemessen und faul: Diese Songs sind Ruinen mit Aussicht.
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