JULY FLAME ist das siebte Album von LAURA VEIRS, und Teile davon sind so extravagant schön, dass es uns zu seinen Vorgängern zurückversetzen wird, insbesondere zu Carbon Glacier aus dem Jahr 2004.
Veirs hat noch nie so viele großartige Songs auf ein einziges Album gebracht, und der langjährige Produzent Tucker Martine fängt eine Wärme in Laura Veirs’ Stimme und Akustikgitarre ein, die uns sofort willkommen heißt, vom ersten schwebenden, an Leonard Cohen erinnernden Gitarrenpart, der das Album mit seinem Eröffnungsstück „I Can See Your Tracks“ zum Schweben bringt. Seltsamerweise für eine Platte, die im Griff des Winters veröffentlicht wurde, hat „July Flame“ die Atmosphäre einer süßen Sommernacht, mit Glühwürmchen und einem Insektenchor – es ist nicht die direkte Hitze eines Sommertages, sondern eine verblassende Restwärme. Es ist auch eine geduldige Platte, die um Gesangsmelodien und Blitze lyrischer Bilder herum aufgebaut ist. Thematisch ist das Album gesprenkelt mit Metaphern von Frühling und Sommer, von Wärme und von blühender Liebe, höchstwahrscheinlich die autobiografische Frucht der Beziehung mit dem Produzenten-Freund Tucker Martine.
Sie singt bei „Where are You Driving?“: „And we danced away the hours. Life is good when the band is smokin’ hot. And you know he feels the same thing. Go inside, light the shoots of spring, unfurling on the lawn. You know he’d do the same thing“. Auf dem herrlich luftigen „Little Deschutes“ (ein County und Fluss in ihrer Heimat Oregon) ist Veirs noch direkter: “Peace I’ve known, floating log, deep green river… Something like peace of heart to make with you, my whole life long. I want nothing more than to dance with you, than to flow with you.” Kein Liebhaber könnte sich einen schöneren Ausdruck der Hingabe wünschen. Der Song entführt uns in eine Schwebekammer des Hörvergnügens. Das lyrische Material bewegt sich zwischen feierlicher Liebe und existentiell nachdenklich stimmenden Bildern und entwickelt sich zu einer Meditation über das bewegend einprägsame „Sleeper in the Valley“.
In diesem Lied verbinden sich eine Akustikgitarre (und später Geigen), die in scharfem Staccato-Stil gezupft wurden, mit Veirs’ angstgefärbten vollen Tönen, um eine ergreifende existentielle Größe zu vermitteln. Sie singt von “a young soldier under the cloud, his mouth is open, the light rains down / And the light rains down, and the crowns come round, to the two red holes in his right side”. Wir werden sofort in die Szene hineingezogen, die Traurigkeit, das Staunen. Wen beschreibt sie? “He’s just a kid, and he never knew, he would be sleeper in the valley so soon. So soon so soon and the crows they swoon at the two red holes in his right side…” Sie singt verwundert über die Rätsel des Universums. Doch bei „Sund is King“ baut sich das Album zu wahrlich großen Höhen auf: Dieses ist von einem Neko-Case-Twang inspiriert, und „Where Are You Driving“ ist so perfekt, wie blauäugiges Bluegrass nur sein kann.
Trotz einiger Fehltritte ist „July Flame“ eine würdige Ergänzung zu Veirs’ wachsender Sammlung beeindruckender Musikstücke. Der Januar mag eine ungewöhnliche Zeit sein, um ein Folk-Pop-Album über grünes Gras, leuchtende Blumen und „clouds of dandelion“ zu veröffentlichen, aber „July Flame“ bietet einen überraschenden, aber willkommenen Einblick in einige warme Sommertage, auf die man sich freuen kann.
Transparenzhinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links kaufst, erhält MariaStacks als JPC/Amazon-Partner eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis gleich.
