Auf SPACE AS AN INSTRUMENT entführt uns die französische Klangkünstlerin und Musikerin FÉLICIA ATKINSON an den magischen Ort, an dem sich Innen- und Außenraum treffen – wo wir unseren Platz im unendlichen Kosmos erkennen.
Félicia Atkinson’s gesprochene Wortbegleitungen zu den Stücken auf ihrem neuen Album sind intim und intensiv zugleich. Ihre sanft akzentuierten Worte gleiten dicht an unsere Ohren, wenn sie im Eröffnungsstück „The Healing“ über Kontemplation spricht, „standing but not facing completely what’s in front of me“. Sie spricht über ein einsames Klavier, das eine melancholische Melodie spielt, das leise Flattern von Vogelgesang und die Geräusche eines Menschen, der ein Tonaufnahmegerät rauschen lässt. Atkinson’s Arbeit basiert auf Feldaufnahmen, die sie in konventionellen Umgebungen macht – das heißt außerhalb des Studios. Aber das Album dreht sich auch um das Klavier, das Atkinson mit ihrem Telefon aufnimmt, und vermischt so Feld und Studio auf eine Weise, die die gängige musikalische Praxis untergräbt und zu ihrer unruhigen, facettenreichen Klangwelt beiträgt.
Klavier war schon in früheren Werken von Atkinson zu hören, aber das Instrument war noch nie so zentral für die Musik wie in „Space As an Instrument“. Die französische multidisziplinäre Künstlerin stellt ihr Thema mit rätselhaften, schwach beleuchteten Phrasen in den Mittelpunkt, die jedem der sieben Stücke zugrunde liegen, und achtet darauf, der wahrgenommenen Erhabenheit des Klaviers entgegenzuwirken, indem sie durch ihre Vorgehensweise etwas von seinem Glanz dämpft. In ihrem Garten leistet sie die langsame Arbeit des Aufbaus artenübergreifender Beziehungen und kultiviert einen idealen Raum für Selbstbeobachtung und weitere Schöpfung; viele der Gesangs- und elektronischen Elemente des Albums wurden dort aufgenommen. Auch Poesie, die sie für ihre Fähigkeit schätzt, die alltäglichen Werkzeuge der Bedeutungsgebung rätselhafter zu machen, ist in diese Songs eingeflossen.
In den Pressematerialien zu „Space As an Instrument“ sagt sie, ihre Musik sei „an der Grenze zwischen Verstehen und Nichtverstehen“ balanciert. Es ist ein Ansatz, der uns viel abverlangt; alle Möglichkeiten Halt zu finden, die man auf der schroffen Oberfläche der Platte finden könnte, sind absichtlich rutschig. Aber infolgedessen fühlt sich die Freude an „Space As an Instrument“ hart erkämpft an, jeder Moment der Melodie und des Friedens ist eine Offenbarung vor dem Hintergrund stürmischer Ungewissheit.
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