MEDÚLLA von BJÖRK ist als reines Kopfhörer-Album konzipiert. Es soll direkt von dem Bereich aufgenommen werden, nach dem es benannt ist – dem Gehirn.
Neben den Produzenten Mark Bell, Matmos und Mark „Spike“ Stent engagiert Björk unter anderem die Gesangstalente von Rahzel von The Roots, den japanischen Beatbox-Wunderknaben Dokaka, den amerikanischen Freak-Mäzen Mike Patton und die englische Progressive-Pop-Ikone Robert Wyatt. „Medúlla“ ist das Ergebnis konzentrierter Bemühungen im Namen der Besten und Klügsten, die Björk auftreiben konnte, und verrät im Geiste ihres symbolischen Paten Miles Davis ihr Talent, Talente zu ihrem besten Vorteil einzusetzen. Die Verwendung der menschlichen Stimme auf diesem Album wird für Schlagzeilen sorgen, aber der Großteil der Geschichte ist Routine. Trotzdem ist „Medúlla“ ihr musikalisch abenteuerlichstes Album seit „Post“.
„Where Is the Line?“ mit Pattons Growl, einem unheimlichen Chorarrangement und einem genialen Presslufthammer-Rhythmus-Track, powered by Rahzel und editiert von Bell. Björk’s Melodie scheint nicht besonders interessant zu sein, bis man versucht, inmitten der zerschnittenen Beats und fallenden, jammernden Chorstimmen mitzumachen. Die maschinengewehrpräzisen perkussiven Schläge, akzentuiert durch Patton’s Ochsenfrosch-Geräusch, treffen härter als alles, was sie seit „Army of Me“ aufgenommen hat. „Pleasure Is All Mine“ beginnt als verführerisches, wortloses Rufen und Keuchen, bevor es in üppige, wunderschön arrangierte Harmonien und Björk’s Dream-Noir-Melodie übergeht.
„Medúlla“ ist ein Album, das fast vollständig auf der menschlichen Stimme basiert. Harmoniechöre, Beatboxing, gesampelte und veränderte Gesangsdarbietungen und natürlich Björk’s eigenwilliger Gesang vereinen sich alle zu einem Fest des ältesten Instruments der Welt, gesehen unter der modernen Linse. Aber aller Ehrgeiz der Welt bedeutet nicht, dass das Produkt hält was es verspricht. Und hier erhebt sich „Medúlla“ zu solchen Höhen. Björk’s Erfahrung im Pop bedeutet, dass inmitten von extrem herausfordernden Arrangements und dramatischen Stimmeffekten ein starkes Gespür für Melodien und oft treibende Rhythmen vorhanden ist. Es gibt immer ein Gefühl von Bewegung und Harmonie. Man hat nie das Gefühl, in einem Land der freien Form des avantgardistischen Unsinns zu treiben.
Wie viele Prog-Meisterwerke ist „Medúlla“ extrem herausfordernd und erfordert viele Hörversuche, um es wirklich schätzen zu lernen. Aber es ist emotional so anstrengend, dass es schwer sein kann, sich das ganze Album anzuhören, obwohl es nur 45:40 lang ist. Alles in allem wirkt „Medúlla“ aber viel zu beschäftigt. Auch wenn Sie experimentieren, gilt die Weniger-ist-mehr-Regel.
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