Nachdem sie einen Grammy für das wunderbare I Am Shelby Lynne gewonnen hatte, das völlig überproduzierte Love, Shelby produzierte und sich mit ihrer Plattenfirma zerstritten hatte, nahm SHELBY LYNNE das treffend betitelte IDENITIY CRISIS zu Hause und auf eigene Kosten auf: ein kluger Schachzug.
Es ist noch gar nicht so lange her, dass Shelby Lynne für „I Am Shelby Lynne“ in aller Munde war, eine Platte, die so stark und so schön daherkam, dass sie es trotz einer zehnjährigen Karriere schaffte, den Grammy als beste neue Künstlerin zu gewinnen. Diese Scheibe, die halb mehr traditionelles Country-Material enthielt, als Nashville vertragen konnte, und halb eine Sängerin/Songwriterin, die beweist, dass ihr Genres oder Labels völlig egal sind, ist fertig. Ihre rauflustige Partygirl-Persönlichkeit wurde bei Preisverleihungen allgegenwärtig, wo sie betrunken auftauchte. Und sie sah so sehr wie eine traurige Betrunkene aus, dass jeder an ihre Kindheitsgeschichte erinnert wurde, als sie Shelby Lynne Moorer war, als sie und ihre jüngere Schwester zusahen, wie ihr betrunkener Vater sich im Garten umbrachte, nachdem er seine Frau, ihre Mutter, getötet hatte. Und es schien ganz klar, dass Shelby Lynne sich noch nicht wirklich, wie soll man schreiben, mit sich selbst auseinandergesetzt hatte.
Und dann stellte sich heraus, dass diese jüngere Schwester, Allison Moorer, die gleiche Stimme und die gleiche poetische, hypnotische Kraft wie eine Songwriterin hatte, aber mit einer Zentriertheit, die Shelby fehlte. Allison’s Platten machten sie langsam bekannter, als Shelby’s Nachfolger „Love, Shelby“ mit seiner glänzenden Glen Ballard-Produktion aufbringen konnte. Auf der DVD von Allison’s wunderschönem Live-Album Show von Anfang des Jahres ist Shelby zu sehen, stolz auf ihre kleine Schwester, aber mit völlig zerzausten Haaren und im Schatten stehend. Die allgemeine Annahme war, dass Shelby in ihren Schmerz (und vielleicht auch in die Flasche) hineingekrochen war und nicht herausschauen konnte, dass Allison am Ende diejenige war, die dieser Welt am Ende stärkere Spuren hinterlassen würde.
Das ist also das neue Album von Shelby Lynne, und das ist „Telephone“, der erste Song, und wir beginnen von vorne und hören genau zu. Bei dieser Akustikgitarre handelt es sich eigentlich um zwei, eine in jedem Lautsprecher, eine für den Rhythmus und eine zum Einspielen einiger Akkordstrukturen, und beide werden von Shelby Lynne gespielt, die alle Gitarren auf der Platte und die meisten Drums spielt, alles singt, produziert und schreibt. Sie verschwendet keine Zeit mehr, sie hat die Produktionsmittel an sich gerissen, das ist Shelby Lynne, die verkündet, dass sie eigentlich niemanden sonst auf der Welt braucht, der ihr hilft, sich auszudrücken. Und das Gleiche gilt auch für den Gesang; Jeder weiß, dass Shelby Lynne einem Lied die Hölle aus dem Leib singen kann, aber hören wir uns an, wie sie die Hölle aus diesem Lied herausholt, und wir wissen, was Subtilität ist.
In „Identity Crisis“ kehrt Lynne zu ihren Country-Wurzeln zurück, kämpft jedoch immer noch mit ihrer musikalischen Identität. Die einstige Tragödie hat unweigerlich Shelby’s Empfindungen geprägt, und das wirkt sich auch auf „Identity Crisis“ aus. Von der verlorenen Liebe bei „If I Were Smart“ und „I Don’t Think So“ bis hin zu den No-Push-Over-Proklamationen von „Buttons and Beaus“ rufen ihre Texte eine Atmosphäre hervor, die zärtlich und doch resigniert ist. Das bittersüße Bedauern des Lebens. Trotzdem kann man sich des Gefühls nicht erwehren, dass die echte Shelby Lynne den rauen Stil ihrer Helden noch nicht wirklich ausleben kann; Elvis, Patsy Cline und Willie Nelson.
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