Während sie neue Wege findet, zu schreiben, zu spielen und zusammenzuarbeiten, macht YASMIN WILLIAMS weiterhin zunehmend faszinierende und effektive Musik, was darauf hindeutet, dass, wie der Titel vermuten lässt, für sie gerade eine neue Ära beginnt.
Mit ihrer atemberaubenden Platte „Urban Driftwood“ aus dem Jahr 2021 betrat Yasmin Williams die Welt der instrumentalen Gitarrenmusik und war bereit, einige uralte Definitionen aufzubrechen, die sich vielleicht etwas zu lange gehalten hatten. Sie schloss sich einer aufstrebenden Gruppe von Künstlern an, von denen viele Frauen und People of Color waren, die Instrumentalmusik spielen wollten, hauptsächlich auf der Gitarre, und *nicht* in einem Atemzug mit John Fahey oder dem problematisch benannten Genre genannt werden wollten, das er geprägt hatte – American Primitive, mit seiner inhärenten Anspielung auf die rassistisch aufgeladene visuelle Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, den Primitivismus.
Es gab sogar einen Artikel der New York Times darüber, in dem sie und andere Fingerstyle-Gitarristen ihre Bedenken äußerten. Auch wenn Helden wie Kaki King (die auf dem wunderschönen „Harvest“ zu hören ist) jahrzehntelang ihre eigene instrumentale Gitarrenreihe betrieben, waren Genre-orientierte Schubladen-Anhänger auf Williams und ihre Kollegen aus und sie wehrte sich energisch mit einer wunderschönen, Konventionen sprengenden Platte, die es schaffte, alles von Oldtime-Musik über Fingerpicking-Virtuosität im Stil von Michael Hedges bis hin zu Hip-Hop-Produktionsschritten zu zitieren. Auf ihrer neuen Platte „Acadia“ erweitert sie ihre musikalische Palette und ihre kollaborative Gemeinschaft noch weiter und erreicht dabei unerwartete neue Höhen.
Der eröffnende Track „Cliffwalk“ leitet das Album gut ein (die Vinyl-Veröffentlichung hat eine andere Sequenzierung). Es stammt aus Material, das Williams für das Newport Folk Festival 2021 ausgearbeitet hat. Williams hat ein bisschen Country in den Eröffnungs-Klängen, aber es verwandelt sich bald in ein eigenwilliges Herangehen. Die rhythmischen Grundelemente kommen dank Don Flemons zustande, und sein Auftritt signalisiert Williams‘ breitere Herangehensweise an „Acadia“. „Hummingbird“ erlaubt es ihr, sich traditionelleren Klängen zuzuwenden. Allison de Groot (Banjo) und Tatiana Hargreaves (Geige) schließen sich hier Yasmin Williams an und zeigen ihr Können als Duo eindrucksvoll. Der fröhliche Song verwandelt sich nicht ganz in Bluegrass, aber er kommt dem so nahe wie alles, was Williams bisher aufgenommen hat.
Williams schätzt die Reibung von Klängen und Ideen, daher steigen und fallen ihre Songs, bauen sich auf und erreichen ihren Höhepunkt, schreien und flüstern. Sie leben sowohl von der Ordnung einer sorgfältig konstruierten Melodie als auch vom Chaos des Augenblicks. Während „Acadia“ voranschreitet, blüht es auf und erweitert sich und fügt neue Instrumente hinzu. Bei „Dream Lake“ greift sie zur E-Gitarre und trommelt bukolisch. Bei „Malamu“ tauscht sie Riffs mit Wilkins‘ Saxophon aus und der Song rockt unbefangen. Es ist der größte und riskanteste Moment auf dem Album, ein Finale, dessen Fusion aus Jazz, Folk und Rock ihr die Freiheit gibt, auf ihrem nächsten Album in jede Richtung zu gehen. Unerwartet und doch überschwänglich klingt es, als ob die Arbeit der Ernte der Feier des Festes weicht.
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