Wolf Alice – Blue Weekend

BLUE WEEKEND ist eine atemberaubende Rückkehr und eine, die die Strahlkraft von WOLF ALICE weiter erhöhen wird.

Der Schritt zu etwas Größerem kann der Moment sein, in dem Künstler ins Stocken geraten, in dem eine eklatante Diskrepanz zwischen Ehrgeiz und Können aufgedeckt wird, oder der Wunsch, auf einer größeren Bühne aufzutreten, die Essenz dessen überschwemmt, was einen einst auszeichnete. Aber wie sich herausstellt, steht Kühnheit Wolf Alice besser, als man es vielleicht erwarten würde. Wenn wir „Blue Weekend“ hören, werden wir von einem ansprechenden Gefühl überrascht, dass einfach alles passt. In der britischen Indie-Band-Blase Mitte der 2010er Jahre gab es immer etwas, das Wolf Alice von der Masse herausstechen ließ. Es ist unbestreitbar, dass sie einen Hauch von Coolness ausstrahlen – ihre Reise basiert hauptsächlich darauf, den Tag zu leben – aber sie haben immer so viel mehr angeboten.

Anfang des Jahres kehrten Wolf Alice mit „The Last Man On Earth“ zurück – einer wandernden, psychedelischen, klaviergeleiteten Klage über die menschliche Arroganz – und deutete bereits auf eine große Ausdehnung und auf ein brandneues Kapitel des Quartetts hin. Es war zwar keineswegs der harsche Kick von „Yuk Foo“ aus dem letzten Album „Visions of a Life“, aber es zeigte vor allem eine Absicht. Eine Absicht die versprach, etwas Größeres und möglicherweise noch mehr „Wolf Alice“ als je zuvor zu bringen. „Blue Weekend“ ist genau das. In Interviews während der Promotion erklärte man, dass sich die Aufnahme von „Blue Weekend“ mühsamer anfühlten als das Klischee des „schwierigen zweiten Albums“, und es fühlt sich tatsächlich so an, als hätten Wolf Alice an Knoten gezerrt und gezogen, bis sie sich gelöst haben, was ein perfekt verflochtenes Gleichgewicht von Schwung und Überraschungen hervorbrachte.

Trotz der Bandbreite an Stilen tendiert die Band immer wieder dazu, in eine Shoegaze-Klangschwankung abzudriften. Aber auf dem vorletzten Track, „No Hard Feelings“, garniert Gitarrist Joff Oddie seine Gitarre mit den weichen, warmgrauen Tönen des urbanen Regens, während Ellie Rowsell über das Ende einer Beziehung sinniert, sich an den Schmerz erinnert und zu dem Schluss gelangt: „There’s only so much sulking/ That the heart can entertain/ No hard feelings, honey“. Wie immer ist es eine vielseitige, aber zusammenhängende Sammlung von Songs, die Reife und eine zielsichere Fähigkeit demonstriert, wunderschöne, herzliche, genre-trotzende Musik voller Wärme, Tiefe und emotionaler Intelligenz zu erschaffen.

9.2