Bei diesen neun Songs schaffen MOUNT KIMBIE klangliche und strukturelle Veränderungen auf nahtlose Weise.
Als die Mitbegründer von Mount Kimbie, Dominic Maker und Kai Campos, beschlossen, dass es an der Zeit sei, mit der Arbeit an einem neuen Album zu beginnen, gaben die beiden als Erstes ihr jeweiliges Leben auf – Dominic arbeitete als Songwriter in Los Angeles und Kai drehte durchgehend Hardware-DJ-Sets – und gingen weg. Sie fanden sich in einer abgelegenen kalifornischen Stadt wieder, die außer ein paar Saloons, einem Talkessel, der für seine zahlreichen angeblichen UFO-Sichtungen bekannt ist, und einem gar nicht so schlechten Sushi-Restaurant mitten in der Wüste nichts zu bieten hatte.
Das Quartett nahm die seltsamen (und vielleicht surrealen) Qualitäten der Zeit, die sie dort verbrachten, auf ihre neuen Bandkollegen Andrea Balency-Béarn und Marc Pell zurück und schufen Mount Kimbie’s viertes Studioalbum „The Sunset Violent“. Fast fünfzehn Jahre nach dem Debüt der Band ist „The Sunset Violent“ oft sanft und gedämpft, manchmal schnell und aufregend, aber stets auf die beste Art seltsam und desorientierend. Das Ergebnis ist unverkennbar Mount Kimbie, sie zeigen ihre Liebe zu Pop, R&B, Electronica und Krautrock und schmieden gleichzeitig eine neue Identität für sich im Indie-Rock.
Der Sonnenuntergang im Titel könnte eine Anspielung auf die kalifornische Sonne sein, in der Technik bezieht er sich jedoch auf die Abschaffung alter Software oder Hardware – man könnte ihn also auch als Abschied von ihrem alten Sound verstehen. Je länger das Album dauert, desto seltsamer und spärlicher wird es. „Fishbrain“ nähert sich dem reduzierten Shoegaze, die ersten etwa 90 Sekunden faszinieren mit zwei ausgeblasenen Gitarrenakkorden unter gnomischen Spoken-Word-Passagen. Als sie schließlich einen dritten Akkord hinzufügen, öffnet sich das Lied, eine Blume entfaltet sich.
Mit dem Highlight „Yukka Tree“ reduzieren Mount Kimbie es melodisch noch weiter. Es besteht aus einem Riff und zwei Arpeggios, alles andere ist darauf gestapelt, das Schlagzeug bewegt sich im Gleichschritt und ein Keyboard schmettert eine Gegenmelodie. Balency-Béarn’s Gesang vergräbt sich immer tiefer, während die melancholische Komposition sich selbst überwältigt. In dieser Wüste gibt es jedoch einen Ozean, und zwar in Form des abschließenden „Empty And Silent“, einem von zwei Tracks mit dem befreundeten Künstler King Krule.
Es ist zweifellos das beste Stück von „The Sunset Violent“ und eine angemessen dramatische Art, diese neue Platte zu beenden. “I think everyone’s kind of doing the same thing, really—music sounds different because you’ve got different reference points, different upbringings, you’re coming from different directions and different places, but essentially when you speak to people about what we’re all doing, everyone understands what you’re doing is kind of similar,” sagte Campos kürzlich in einem Interview mit Tone Glow und dachte über die Art der Zusammenarbeit zwischen Genres nach.
Dieser offene Geist setzt sich auch bei „The Sunset Violent“ fort. Fast zwei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Karriere klingen Mount Kimbie unbeschwerter als je zuvor.
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