EVERY VIDEO WITHOUT YOUR FACE, EVERY SOUND WITHOUT YOUR NAME ist ein Album, das LUCY LIYOU schon seit dem College machen wollte.
Auf „Every Video Without Your Face, Every Sound Without Your Name“ verarbeitet Lucy Liyou jahrelangen Herzschmerz zu einer schlichten Sammlung leidenschaftlicher Songs. „Die meisten dieser Songs handelten ursprünglich von meinen Eltern. Sie handelten davon, wie sehr ich mich als junge Transgender-Erwachsene geliebt und akzeptiert fühlen wollte. Ich habe versucht, einige dieser Songs mit ihren Originaltexten aufzunehmen, aber ich empfand eine Dissonanz. Ich verspüre diesen Wunsch, von meinen Eltern akzeptiert zu werden, nicht mehr. Ich habe ihre Liebe bereits als ziemlich bedingt akzeptiert. Ich habe nicht das Bedürfnis, dieses Terrain für eine Weile noch einmal zu betreten“, so die Worte von Liyou.
Die Entstehung von „Every Video“ geht auf Liyou’s Collegezeit zurück, als sie begann, Songs über die mangelnde familiäre Liebe zu schreiben, die sie als junge, nicht geoutete Transgender-Person erlebte. Das Album ist auch vom Ende einer jüngeren Beziehung geprägt, obwohl es „kein Trennungsalbum“ ist, wie Liyou in Pressematerialien erklärte. Das Bemerkenswerteste an „Every Video Without Your Face, Every Sound Without Your Name“ ist sein Raum. Obwohl Liyou es etwas frech als „Songs-Album“ bezeichnete, zittert das Album vor einer unterschwelligen Leere. Üppige Klavierakkorde und verzweifelte Wogen bilden lediglich eine Membran zwischen den wortkargen Melodien des Openers „16/8“.
In „Credit“ erkundet sie die hässlichere, eher geschäftliche Seite des Zerfalls einer großen Liebe. „Do you want me now / I hope you do“, singt sie. „I’m not using this against you / I just thought that this would be something to build up my credit.“ Während die verrottenden Synthesizer unter ihr schwerer zu atmen beginnen, steigert sich ihre Stimme in einem rasenden Gambit zu einem Crescendo und betont die emotionale Arithmetik, die man seinem Partner als Beweis dafür an den Kopf wirft, dass eine Trennung nicht nur grausam, sondern auch unlogisch wäre. Das Album endet unspektakulär, die Stille führt zu den Klängen unseres eigenen Lebens.
Bei all der Dramatik und Leidenschaft des Albums ist es am Ende Liyou’s Stille, die die größte Sehnsucht ausdrückt. Berührend klingt sie auch nach Akzeptanz.
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