Harkin – Harkin

Harkin’s selbstbetiteltes Soloalbum hat einen professionellen, unverwechselbaren Indie-Sound, der sofort an Wolf Alice und an die Yeah Yeah Yeahs mit einem Schuss Anna Calvi erinnert. Als Tourmitglied von den Wild Beasts, Sleater-Kinney, Courtney Barnett und Kurt Vile hat sich Harkin als angesehene Figur in der Indie-Rock-Community etabliert. Wir können Katie Harkin ihre Verspätung bei der Veröffentlichung dieses lang diskutierten Solo-Debüts deshalb verzeihen. Die Ergebnisse sind überraschend kohärent; Sky Larkin war oft so heftig, dass es an Bombast grenzte, aber dies ist ein Album, das für ein wachsendes Maß an Reife spricht. Die Momente, die an ihre riffgetriebene Vergangenheit mit Sky Larkin erinnern, sind voller Atmosphäre, insbesondere das launische „Decade“ und das frostige „Bristling“, aber oft fühlt es sich an, als würde die Gitarre für Farbe und Interpunktion verwendet (das spärliche „New France“ ist es ein gutes Beispiel dafür).

Katie Harkin ist seit ihren Tagen vor dem Leeds-Trio wohl eine der produktivsten Künstlerinnen unserer Zeit geworden und wenn wir die Platte auflegen, werden wir mit „Mist On Glass“ begrüßt, das einen großartigen Bass-Groove erzeugt, der unsere Füße zum Klopfen bringt. Sie zieht die Rhythmusgitarre zurück, um tatsächlich eine solide Songwriting-Fähigkeit darunter zu enthüllen. Es ist ein vollendetes Album, aber es fühlt sich wie ein Debüt an und es gibt hier nichts, was irgendeine Art von Aufregung oder Unterscheidungsmerkmale hervorruft. Und, aber das ist definitiv kein Fehler von Harkin, sie hat das Album zu einer Zeit veröffentlicht, als sie Texte über sozialen Druck schrieb und Stärke von innen heraus fand. 

Es wirkt so weit entfernt von der Situation, in der wir uns jetzt alle befinden, dass es wirklich schwer ist, sich in diese Welt hineinzuversetzen. Es scheint auf eine Welt zurückzugehen, an die man sich kaum noch erinnern kann. Dies wurde vor der Pandemie geschrieben und man kann sagen – das Letzte, was man hören möchte, ist, jetzt Lebensweisheiten zu leisen Indie-Tönen für komplexe soziale Situationen zu erhalten, die derzeit keiner von uns erleben kann. Es gibt daher eine Menge Emotionen und Selbstreflexion in dem Album, die sie anderen vermitteln möchte und besondere Erwähnungen sollten das dystopische Ambiente von „Red Virginia Creeper“ und die eingängige und komplexe Produktion von „Dial It In“ und „Charm And Tedium“ finden. 

Auch wenn es nicht in die Zeit passen will, so hat sich die Multiinstrumentalistin mehr als fähig bewiesen, mit sich selbst umzugehen – und zeigt uns hier ihr kunstvolles Talent für aufrichtiges Songwriting.