Das Debüt entstand nach dem Ende einer langen Beziehung und ist eine intime Platte, in der sich FABIANA PALLADINO mit komplexen Fragen zu Liebe, Einsamkeit und Normativität in Beziehungen auseinandersetzt.
Fabiana Palladino ist mit ihrem strengen Cover, das an ein Gemälde von Fanch Ledan erinnert, wärmer als es vermuten lässt. Im ersten Teil des Albums, „I Care“, mit Jai Paul, wiederholt sie den Titel immer wieder in einem Wirbel von Stimmen und bittet einen Liebhaber, sich der Energie des Erzählers anzupassen. „What do I do to make you really care?“ singt sie und streckt ihre Worte aus, das Gefühl hält noch lange nach dem Ende des Liedes an. Der eröffnende Track „Closer“ existiert im gleichen Raum, eine verträumte Wolke mit einem lockeren 90er-Jahre-R&B-Beat, der ihren Gesang hervorhebt.
Die offizielle Aussage besagt, dass Palladino’s gleichnamiges Debütalbum aufgrund des Perfektionismus ihrer Autorin so lange auf sich warten ließ, eine Ausrede, die man überraschend leicht glauben kann, wenn man sie hört. Es ist größtenteils selbst produziert und fantastisch gut verarbeitet. Palladino ist die Tochter des gefeierten Session-Bassisten Pino Palladino, und sie hat die Kontakte am Telefon ihres Vaters offensichtlich gut genutzt, da er hier neben dem ebenso gefeierten Session-Schlagzeuger Steve Ferrone und dem Arrangeur Rob Moose, der vor allem für seine Arbeit mit Blake bekannt ist, anwesend ist.
Die R&B-Tracks der Platte sind vielleicht die hypnotischsten, aber Fabiana Palladino lässt den Spaß nie zu kurz kommen. Inspiriert von Leuten wie Chaka Khan gibt es groovige, gefühlvolle Stücke, bei denen sich Palladino stimmlich frei fühlt, wie im sehnsüchtigen „Stay With Me Through The Night“. Herrlich segmentiert und eindringlich bittet sie darum, es mit einem Partner in Ordnung zu bringen: „Give me one more night / I wanna keep you satisfied.“ Ein weiterer Retro-Song ist „Shoulda“, ein Abschiedsgruß an jemanden, den sie schon längst hätte aufgeben sollen.
„I guess I really am the type to talk about matters of the heart, to anyone who will listen to me“, singt sie, entweder als Anspielung auf echte Gespräche mit Freunden, als Inspiration für Musik oder als beides. Abgesehen von den Texten zeugt nichts anderes an dem Album von Unsicherheit oder Unentschlossenheit. Ohne schwache Titel oder Ideen, die nicht zusammenpassen, ist es ein Album, das klingt, als wäre es von jemandem gemacht worden, der genau weiß, was sie tut.
Man könnte es als eine Lektion dafür betrachten, wie wichtig es ist, sich Zeit zu nehmen und wählerisch zu sein, in einer Welt, in der Künstlerinnen – insbesondere neue Künstlerinnen – dazu ermutigt werden, ihren Zuhörerinnen mit einer ständigen Flut an Produkten zu bombardieren. Das Ergebnis ist ein 10-Track-Album voller formwandelnder Klänge, das sich von den großen R&B-, Soul-, Pop- und Disco-Studioproduktionen der 80er und 90er Jahre inspirieren lässt.
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