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Musik
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Es ist eine Platte, die Newcomern und bestehenden Fans gleichermaßen gefallen wird, aber angesichts der Hintergrundgeschichte und des Herzens, die in WAIT TIL I GET OVER steckt, fühlt sich die für DURAND JONES bestehende Platte wie ein Triumph an.
Wenn diese Platte die persönliche Einführung in die Welt von Durand Jones ist, hat man sich eine besonders elektrisierende ausgesucht. Der in Louisiana geborene Musiker ist eine der kühnsten Soul-Persönlichkeiten des 21. Jahrhunderts, seine Zeit an der Spitze von Durand Jones & The Indications fiel mit einer Renaissancezeit des Sounds zusammen – und trieb diese voran – ein halbes Jahrhundert nach der Blütezeit der Szene. Die in Indiana gegründete Band hat drei Platten veröffentlicht, vor allem den Kult-Favoriten „American Love Call“, den NME bei der Veröffentlichung im Jahr 2019 als „eine großartige amerikanische Soul-Platte“ bezeichnete. Aber „Wait Til I Get Over“, ein Soloprojekt unter seinem eigenen Namen, könnte seine bisher größte Stunde werden.
Es ist eine fabelhafte Platte, die an meisterhafte Werke von Marvin Gaye, Stevie Wonder und Bill Withers erinnert. Mit seinen mitreißenden Songwriting-Fähigkeiten, einer funkelnden Produktion und wunderschönen Gesängen hat Jones eines der sichersten und hellsten Debütalben seit geraumer Zeit geschaffen. Obwohl die Platte Kennzeichen von Throwback-Soul-Musik hat, kann sie nicht anders, als sich mit aktuellen sozialen Themen zu befassen. Auf dem zweiten Track erzählt Jones die Geschichte seiner Heimatstadt Hillaryville, Louisiana. Bei einem stimmungsvollen Klavier und traurigen Streichern unterrichtet uns Jones über die Gründung von Hillaryville und weist darauf hin, dass das Gebiet als eine Art Wiedergutmachung an acht versklavte Menschen vergeben wurde.
Die Art und Weise, wie Jones Hillaryville geografisch einordnet, hat eine schöne Poesie, wenn er sagt: „If you follow the Mississippi River as she swivels and turns tightly / Unable to move freely because of the levy, you’ll find Hillaryville.“ An anderer Stelle hebt Jones seine stimmlichen Fähigkeiten hervor, indem er einen Ein-Mann-Gospel-Chor mit Overdubs im atmosphärischen Titeltrack kreiert. Während des gesamten Albums zeigt uns Jones, dass er keine Angst hat, sich die Hände schmutzig zu machen, und an einem Konzept festhält, bis es die richtige Form annimmt. Letztendlich ist „Wait Til I Get Over“ eine Studie über Jones’ Beziehung zu seinen Wurzeln: zu einer schwarzen, ländlichen, barfüßigen Kindheit; zum grünen Golf im Süden; zu seinen Ältesten; zu seiner Seltsamkeit.
„Through this process I’ve come to learn that I am a proud descendent of Longshoremen on the river, and sugarcane and rice farmers on the land—all in the deep rural south of Louisiana. I am a proud son of Hillaryville and I am proud to be a part of its legacy. This is my story.“ Für all die Arten, wie „Wait Til I Get Over“ ein erfrischend schönes Nachdenken über die Vergangenheit ist, so ehrt es ebenso seine Gegenwart und Zukunft. “I wish I could tell my younger self, ‘You don’t have to stick to the dreams people have for you. You can dream bigger. You are more than capable. You are more than able.’” Hier ist kein Platz für Ungläubige.
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