Albumfarben – Wie wir visuelle Musik lesen

Wie die visuelle Sprache von Musik dein Hören verändert

Die Hauptfarbe eines Albumcovers sagt viel – über Klangästhetik, Emotion und Selbstbild. Wir analysieren jede Veröffentlichung auf MariaStacks visuell und bestimmen eine sogenannte „Albumfarbe“. Diese ergänzt unsere Stimmungszuweisung – und schafft eine Verbindung von Sound und Design. Die folgenden 20 Farben bilden unsere aktuelle Palette.

Tiefe Nacht, reflektierend und kontemplativ.

Mitternachtsblau

Wärme, Licht und Energie in einer Fläche.

Sonnengelb

Zurückhaltend, diffus, fast verschwunden.

Nebelgrau

Verwurzelung, Natürlichkeit, Hoffnung.

Moosgrün

Intimität, Romantik, Kraft.

Rosenrot

Erdig, warm, metallisch-schimmernd.

Kupfer

Abstand und Klarheit in gedämpftem Ton.

Rauchblau

Urbanität trifft Düsternis.

Asphaltgrau

Zartheit und Verspieltheit.

Lavendel

Dramatik und Gefühlsexplosion.

Karminrot

Kühle Freiheit mit Tropenflair.

Türkis

Sanft, fast zerbrechlich.

Puderrosa

Weite, Tiefe und innere Ruhe.

Ozeanblau

Absolut. Klar. Unverhandelbar.

Tiefschwarz

Zurückgenommen, elegant.

Cremeweiß

Glanz mit Understatement.

Silber

Zwischen Kindheit und Kosmos.

Pastelllila

Grell, verspielt, energiegeladen.

Zitronengelb

Vintage-Flair und Widerstand.

Rostorange

Schwärze mit Tiefe – fast flüssig.

Tintenschwarz

Glänzt wie Sonne auf Metall – wertvoll und stolz.

Goldgelb

Unaufdringlich, warm, zurückhaltend.

Beige

Tiefgründig, kühl und leicht exotisch.

Petrol

Naturverbunden, weich und geerdet.

Sand