8.9
JACK WHITE
Das Musikgeschäft braucht einen Superhelden, und ein Labelchef, der sich selbst verteidigt, JACK WHITE könnte genau die richtige Person dafür sein.
Ohne den fünf großartigen Soloalben, die Jack White in den letzten zwölf Jahren geschaffen hat, abträglich sein zu wollen, kann man mit Sicherheit sagen, dass „No Name“ – das vorab nur auf Vinyl erhältliche Set, das er im letzten Monat heimlich veröffentlichte, in einer schlichten weißen Hülle verpackt und in seinen Third Man Records-Läden kostenlos verteilte – das ist, wonach die Fans sich gesehnt haben: ein feuriges, geradliniges Rock’n’Roll-Album im Stil seiner heißgeliebten und verstorbenen White Stripes, das jedoch nicht retro wirkt oder zu sehr auf Nostalgie setzt. Man kann auch mit so viel Zuversicht, wie zweieinhalb Tage und mehrere Wiedergaben vermitteln können, sagen, dass es das frischeste und aufregendste Rock’n’Roll-Album ist, das seit Jahren auf den Markt gekommen ist. „No Name“ hat einige von White’s einprägsamsten Riffs seit „Blunderbuss“ und ist seine leidenschaftlichste Rockplatte seit „Elephant“.
White hat seitdem großartige Soloplatten veröffentlicht und seine Live-Shows sind der Hammer, aber er hat noch nie so ungehemmt und ausgelassen geklungen wie hier, als er die Art von wildem Garage-Blues raushaute, der ihn berühmt gemacht hat. „I’m on a mission baby,” he roars on “Side Two, Track Six“ – und plötzlich ist es wieder 2001. Die Texte reichen von schlicht über surreal bis hin zu spielerisch hinterhältig. In „Archbishop Harold Holmes“, einer religiösen Parodie, erweckt er einen Kettenbrief zum Leben. „But you must tell seven friends“, intoniert er. „You must first bring seven friends/ And don’t be selfish and keep this all to yourself/ (And don’t eat shellfish!)“ Die Verhöhnung, die er in „Shellfish“ steckt, ist köstlich, und es macht genauso viel Spaß, seinen Frust an der Welt auszulassen. „It’s Rough on Rats (If You’re Asking)“ ist einer der Höhepunkte.
White denkt darüber nach, was die Menschen der Erde angetan haben und über unseren sich verändernden Platz auf ihr: “As bad as we got it,” heult er, “It sure must be rough on rats/ The world is worse than when we found it/ Sure must be rough on rats.” Seine Stimme wackelt und knallt wie eine brennende Peitsche, als er hinzufügt, “But I should stop complaining every time it’s raining/ Cause I’m still not food for cats!” Das Album hat auch einige alberne Momente, aber im Kontext seines mehr oder weniger unerbittlichen Gitarren-Grinds wirken sie wie Erinnerungen daran, wie gut White’s verrückte Impulse funktionieren, wenn sie gedämpft und gutmütig sind. Seit Beyoncé 2013 den Standard setzte, gab es viele Überraschungs-Veröffentlichungen, und White hat in den letzten zwölf Jahren viel innovative und anspruchsvolle Musik geboten. Aber „No Name“ wird als Album und als Ereignis diesen Worten tatsächlich gerecht.
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