Die Wut, die die vorherigen Alben von WHITE LUNG durchdrang, brodelt immer noch; Es wurde nur zu etwas Anspruchsvollerem verfeinert – ganz zu schweigen von mehr Pop.
Von der First-Wave-Fury der Sex Pistols über die Math-Metal-Aggression von Converge bis hin zum modernen Unwohlsein von Perfect Pussy wurde in den letzten 40 Jahren immer angenommen, dass man angepisst sein muss, um Punk zu machen. Es ist eine Schublade, in die sich das Trio White Lung für ihre ersten drei Alben bequem einquartiert haben und mit dem sengenden „Deep Fantasy“ von 2014 ihren Höhepunkt erreichten, das mit einer donnernden, fieberhaften Wut alles von Sucht bis Körperdysmorphie annahm. Für Album vier haben White Lung jedoch ihre zerklüfteten Kanten etwas gemildert und damit eines der überzeugendsten Alben des Jahres geschaffen. Auch wenn das letzte Album der Punkband aus Vancouver den Titel „Deep Fantasy“ trug, macht die Band auf ihrem neuen Album „Paradise“ wirklich eine Pause davon. Das Album trennt sich von allen Erwartungen – abgesehen vielleicht von Lautstärke und Geschwindigkeit.
An ihre Stelle treten neue Regeln, neue Geräusche. Die Veränderung betrifft nicht nur Produktion und Wiedergabetreue, obwohl dies wahrscheinlich das erste ist, was man bemerken wird. Es ist auch eine Frage der Einstellung und Perspektive, und wenn dieses Album auf Hochtouren läuft, stellt es Gewohnheiten und Punk-Erwartungen auf den Kopf und schlägt sich durch einige weniger befahrene Wege der Rockmusik. Alles fühlt sich in ihrem künstlerischen Maßstab gesteigert und noch befreiter an. „Below“ ist ein Paradebeispiel dafür, da es den kosmetischen Wert in Bezug auf Menschen kommentiert. Way zerreißt die oberflächliche und materialistische Seite der Schönheit unter einem Nebel von Gitarren, die am besten als wütender Dream-Pop beschrieben werden kann. Schöner Schmerz.
Es ist eines ihrer eingängigsten bis dato, mit etlichen Songs, die einen ähnlichen Midtempo-Raum einnehmen. „Hungry“ findet den Mittelweg zwischen der Hall-/Post-Punk-Atmosphäre und begeistert mit dem stets herausragenden Gesang von Frontfrau Mish Barber-Way. Sie hat noch nie so gut geklungen, und in nur 28 Minuten kann man sagen, dass sie an Grenzen geht. Barber-Way verschwendet keine Zeit damit, die traditionellen Maßstäbe des weiblichen Wertes, die manipulierten Spiele um Schönheit („Below“) und Ruhm („Hungry“) und das von den Republikanern unterstützte Konzept weiblicher Körper als biegsame Fortpflanzungsgefäße zu demontieren. „Spare your good seed“, klagt sie in einem vielschichtigen, roboterhaften Jaulen auf dem hyperschnellen „Dead Weight“, „I’m getting bored and old.“
„Deep Fantasy“ kämpfte gegen eine Kultur der Unterdrückung. Auf „Paradise“ verlässt Barber-Way ihren eigenen Körper und die Angriffe, denen sie ausgesetzt ist, und erstellt ein sengendes Porträt dessen, wie es aussehen kann, ohne Angst zu lieben, selbst wenn diese Liebe nicht der Fantasie ähnelt, die uns verkauft wurde.
